LABASAD如何為創意人準備迎接AI驅動的未來
位於巴塞隆拿的藝術與設計學校LABASAD，正教導經驗豐富的創意專業人士掌握人工智能（AI）技術——不是取代，而是成為重要的合作夥伴。
超過二十年的視覺敘事經驗，Lizzie Van Wassenhoven是比利時高端故事創作機構BeContent的共同創辦人，亦擁有自己的平面設計工作室Resolut。她與許多選擇在LABASAD修讀線上碩士課程的學員一樣，正於這個科技急速變革的時代為事業注入新動力。
在學習過程中，Lizzie探索如何利用生成式AI應用於時裝電影和舞蹈編排。她全程使用Sora軟件，在不到三星期內完成一部實驗性短片。她形容這是一次對精準度和掌控力的考驗：「我拍攝Sora短片的方法，就像指導一個時裝廣告拍攝，先構思概念與氛圍，再生成影像。」
值得注意的是，這並非用AI取代傳統手法，而是測試AI能否維持商業作品所需的品牌一致性和導演意圖。這正是LABASAD積極將AI融入逾30個設計、創意、傳播及攝影線上碩士課程的核心理念。
其中，專門為創意人設計的「生成式人工智能線上碩士」課程，旨在將對AI的焦慮轉化為創作主動權。
全面融入AI的教學理念
那麼LABASAD填補了什麼空白？課程主管Isabel Martinez（以Isabelita Virtual身份）指出：「我們發現的最大問題是恐懼。社會對AI的討論多半充滿焦慮，擔心AI會取代創意工作或貶低人類創造力。我們希望以知識回應這種恐懼。」
她續說：「融入AI不只是追隨潮流，而是認識到想法的產生、發展及實現方式正經歷結構性轉變。知識讓人自由，我們的碩士課程就是要將不確定感轉化為能動性和批判性使用。」
課程不主打教授某款工具，因為這些工具可透過YouTube自學，而是教導學生批判性思考AI作為創意媒介。課程涵蓋三大範疇：了解生成式AI及其倫理問題；探索專有和開源模型；最後完成一個展示有意義AI整合的專案。
因此，該課程吸引了各類創意人、設計師、藝術家、製作人、電影工作者、作家及策略師，他們希望參與塑造創作實踐的未來。像Lizzie一樣，許多學員都有多年的專業經驗，渴望提升已磨練多年的工作流程。
創意導演的嚴謹訓練
Lizzie的時裝短片展現了AI理性應用的實例。「意圖必須轉化為語言、結構和重複規則，」她說，「這挑戰了我直覺式的工作方式，迫使我更精確地制定決策。」
她在生成影像前，先建立明確的視覺框架。「靈感來自當代嘻哈舞蹈—我參考了FKA Twigs和Childlike Things的風格，通過ChatGPT分析舞蹈中的體重轉移、停頓、緩慢動作、突然靜止和內斂能量，將這些細節轉換成具體指令。」
指令越具體，生成的動作和意圖越清晰。她在所有舞蹈鏡頭中重複相同的編舞規則，創造出一套受控系統。她坦言：「我同時扮演編舞者和導演角色。」
她強調最終目標是保持品牌一致性：「我在所有提示中嚴格鎖定演員選擇、輪廓、材料和色彩調色盤，成功打造出相當連貫的視覺語言。但系統仍有局限，細微的不一致會浮現。為此，我在剪輯時作出策略性選擇，透過構圖和裁剪，部分遮蓋面孔和使用面具，既管理了缺陷，也強化了時尚影像的編輯邏輯。認識到這些限制，是創作過程的一部分。」
Isabel總結：「這個碩士課程不是教你怎樣用工具，而是教你如何用大腦和技能去操作工具。我們從問題、概念和創意目標出發，技術只是幫助實現的手段，而非目的。」
多元AI應用路徑
國際學術經理Danielle Oldson補充，LABASAD對AI的應用多元且深入。「例如在平面設計和品牌塑造領域，AI已成為構思、模型製作和變體測試的必備工具。創意導演可利用AI進行趨勢分析、草擬簡報或腦力激盪標語，然後由人類導演注入情感和精煉。」
她又說：「在用戶體驗（UX/UI）設計中，AI加快了原型製作速度，設計師能用AI將手繪草圖迅速轉成高保真線框圖。還有預測式用戶體驗，AI能預測用戶視線在屏幕上的移動路徑。室內設計師只需拍攝空房或2D平面圖，AI便能在幾分鐘內渲染出多種風格。這只是冰山一角。」
AI帶給創意人的新挑戰與機遇
總括而言，LABASAD將AI融入教學，遠非追趕潮流，而是認知到當代創意教育必須培養創作人與AI系統協作的能力，這已與傳統手藝技能同等重要。「這課程適合好奇、批判且明白創意實踐正改變的人，」Isabel說，「他們想成為改變的推動者，而非外部旁觀者。」
她強調：「了解AI系統的運作、如何合作及其限制，帶來極大力量。我們希望學生懂得如何在放大自身視角的同時，持續發揮個人獨特性。」
Danielle補充：「我們不把AI視為附加功能，而是教學根本變革的一部分。未來幾年，我們目標從教學生用AI，轉向教他們如何以AI領導創作。」
立即了解LABASAD
如想了解更多，可透過官方聯絡表格申請資料。
—
編輯評論
LABASAD的AI教育策略值得香港創意界深思。面對AI技術的迅速進步和廣泛應用，很多創意人心存恐懼，擔心被取代或創作失去靈魂。LABASAD清晰地指出，關鍵不在於工具本身，而是如何批判性地利用這些工具，將AI視為「合作者」而非「競爭者」。這種思維轉變，有助創意人重新掌握主導權，不單是被動接受技術，而是積極塑造技術與創作的共生關係。
尤其是Lizzie以時裝電影為例，展示了AI如何在嚴謹的框架下，輔助而非取代人類的藝術判斷和品牌精神。這種「人機協同」的實踐，正是未來創意產業的發展方向。
此外，LABASAD不只教技術，更注重倫理和系統性思考，讓學員能洞悉AI的社會影響和局限，這是其他教育機構容易忽略的層面。香港的創意教育體系亦應借鑒這種全面且前瞻性的培訓模式，幫助本地創意人不僅跟上潮流，更成為引領潮流的先行者。
最後，LABASAD強調「用腦用技能駕馭工具」，而非「被工具駕馭」，這對當下不少依賴AI生成內容的創意工作者是一個重要提醒：真正的創新，源於人類的批判思維和獨特視角，而非純粹技術堆砌。未來的創意教育，必須以此為核心，培育出能跨越技術與藝術界限的多元人才。
以上文章由GPT 所翻譯及撰寫。而圖片則由GEMINI根據內容自動生成。
