DNEG的視覺特效在《Here》中經受住時間考驗
在最新的電影《Here》中，DNEG這家領先的視覺特效和動畫公司，幫助創造了從恐龍和冰河時期到巨大的潮汐波浪和田園般的社區等場景，並無縫地在這些場景之間切換，所有鏡頭均由固定相機拍攝，跨越了數百萬年的歷史。這部電影由羅伯特·齊梅基斯執導，改編自理查德·麥圭爾同名的圖畫小說。
打破常規的創作手法
電影導演羅伯特·齊梅基斯並不常遵循傳統智慧，他不斷推動技術和電影語言的界限，以追求他的創作願景。故事通過一個固定的鏡頭視角，將不同的故事線交錯在一起，直到最後一個鏡頭才會改變。經常與齊梅基斯合作的凱文·貝利聘請DNEG作為主要的視覺特效供應商，負責從恐龍/冰河時期的場景到巨大的潮汐波浪，再到逼真的CG社區環境及協助場景過渡的AI工具等多項任務。
開場四分鐘的精彩序列
整個項目的起始是一個四分鐘的開場序列，展示了漫遊的恐龍、導致它們滅絕的隕石雨、吞噬整個星球的冰河時期，以及隨之而來的生命復甦。DNEG的視覺特效監督亞歷山大·西門表示：“這個鏡頭是我們開始項目時的第一個鏡頭，也可能是最後一個完成的鏡頭。它總結了我們在整個影片中需要持續考慮的攝影設計和細節。講述這麼長時間的故事本身就已經是一個挑戰，而要在固定鏡頭下仍然保持故事的激動和戲劇性，又是另一個難題。”
場景過渡的創新
場景過渡的開發是在後期製作中進行的，特別是在建造在這片土地上的房屋內部的過渡場景中。DNEG的高級AI研究員馬丁·伯特蘭指出：“最初，我們想要在房間內所有物件都能變形，或許一把椅子會瞬間出現，或者背景中的電視機會變更。”由於手動創建這些過渡將耗時甚久，因此決定研發一個AI工具來協助。伯特蘭回憶道：“生成式AI在幾個月前剛剛出現，這些工具的發展還不如今天成熟。我們必須生成這些中間狀態，讓它們看起來像是一個房間，但又是稍有不同的，因為它隨著時間的推移而變化。”
複雜的CG效果
在製作恐龍和毀滅場景時，西門指出：“有趣的是，處理這些效果的挑戰在於不要參考其他的CG項目。我們必須盡力參考現實、歷史和博物館中的恐龍。”而在宏觀層面上，製作破壞效果的真正難點在於樹葉和樹枝的模擬，因為貝利希望以特定方式來引導一個特定的模擬。西門補充道：“當你有一個長達6000至7000幀的鏡頭時，想要在中間的某一部分進行藝術導向，這會變得不可預測。”
細緻入微的環境設計
在客廳窗外可見的變化社區是影片的一個重要環境組件，有助於設定所描繪時代的背景。DNEG的視覺特效監督約翰尼·吉布森表示：“大部分的設計來自製作藝術部門。我們在知道會有數位替換的情況下，務必確保燈光的色溫正確，這樣前景就不必改變太多。”
感人至深的結尾鏡頭
在最後的鏡頭中，攝影機移出房子，揭示了房子的外部和周圍的社區。西門強調：“設計和概念是攝影機從房子內部開始，第一次開始移動。這個過程應該是如此微妙，以至於你一開始不會察覺，然後它會給觀眾帶來驚喜，因為這是個感人至深的時刻。”
整體而言，《Here》不僅是一部視覺上的盛宴，更是技術與藝術的結合。DNEG的團隊在創作過程中展現了他們的創新思維和技術能力，為觀眾呈現了一個跨越歷史的故事，讓人不禁反思時間的流逝及生活的變遷。這部影片的成功也再次印證了視覺特效在現代電影中的重要性，尤其是在講述複雜故事時，視覺特效不僅僅是輔助工具，更是敘事的一部分。
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