Artgerm憂AI衝擊：真藝術家將更珍貴？

「未來會有更少像我這樣的藝術家——真正的藝術家」斯坦利·「Artgerm」劉反思人工智能對藝術的危險影響

斯坦利·「Artgerm」劉是當今最知名的漫畫藝術家之一，曾為漫威、DC漫畫以及包括卡普空和史克威爾艾尼克斯在內的遊戲出版商工作。然而，關於生成式人工智能和藝術的問題，他並沒有置身事外。隨著最佳AI藝術生成器的流行，關於AI對藝術的影響——是好是壞，或是可行的——的辯論持續不斷。

對於斯坦利來說，AI在藝術中的用途非常簡單——AI不是藝術，它無法創造藝術，也不具創造力。「我不認同AI圖像是藝術，」斯坦利堅定地說。「我不把它們視為藝術，因為藝術是完全由人類創造的。你需要一個透過特定視覺角度互動並詮釋世界的人，然後將這些轉化為藝術。這必須由人類完成。」

斯坦利在創作過程中將AI視為工具，而非人類藝術的替代品。雖然他承認AI在動畫和遊戲開發等行業的實用性，能夠幫助簡化工作流程，但他警告不要將AI生成的圖像誤認為真正的藝術表達。

藝術的價值

對斯坦利而言，藝術作品的價值不僅在於圖像本身，還在於藝術家的生活經歷和創意視野。「當人們購買我的作品時，他們不僅僅是購買圖像，而是購買我的遺產、我的生活經歷。他們在購買我生活的一部分——這才是它的價值所在，」他反思道。

斯坦利將AI生成的藝術與大規模生產的商品進行比較：「在過去，很多產品都是手工製作的——鞋子、衣服、包包。然後機器取而代之。現在，如果你想要手工製作的東西，你必須支付額外的費用。我相信藝術也會發生同樣的情況。AI生成的圖像將會充斥市場，但人們最終會重新回到重視人類創作藝術的方向。」

斯坦利最擔心的之一是AI對渴望成為藝術家的人的影響，尤其是那些試圖進入這個行業的人。「在我自己的圈子裡，我看到AI正在取代某些角色。」他說，並補充道：「例如在廣告行業，曾經有視覺化師創作概念草圖，而現在AI可以立即生成視覺簡報，減少了對這些工作的需求。」

他並不完全否定AI，認識到藝術家可以將這項技術納入自己的工作流程，但他警惕過度依賴。斯坦利表示：「視覺化師要麼失去工作，要麼必須通過學習AI工具來適應。這是公平的，但藝術家必須問自己，『是你在駕駛技術，還是技術在駕駛你？』這種關係應該始終是主導與從屬。藝術家應該掌控，而不是AI。」

保持人類創造力的價值

隨著AI的迅速發展，斯坦利承認年輕藝術家之間的恐懼與不確定性。「我經營一所學校，我看到招生人數下降，因為家長擔心藝術是否仍然是一個可行的職業，」他帶著些許擔憂說。但他仍然保持樂觀。「我們必須經歷這個過程，但我相信人類創作藝術會迎來文藝復興。」

對斯坦利來說，創作藝術本身就是一種快樂，因此當我問他會給學生什麼建議時，他停頓了一下說：「藝術最有趣的部分是過程——解決問題，從無到有創造東西——那麼為什麼要將創意旅程中最有趣的部分外包給機器呢？」

這讓我想起他在之前的訪談中提到的話：「藝術不是輕鬆的。你必須在快樂中受苦。」他指出，藝術的樂趣來自於創作過程和問題解決。

他的訊息是：創作藝術的樂趣和挑戰正是我們人類的特質，這也是為什麼人類創作的藝術更有價值，因此在可能的情況下，應該將AI排除在創作過程之外。

儘管AI的影響日益增長，斯坦利相信真正的藝術性將始終是人類的追求，利用AI並不是他所追求的。「如果我將AI納入我的作品，我將永遠被標籤為AI藝術家——這是無法逃避的。我寧願保留人類的創造力，也不願屈從於AI生成的便捷捷徑。」

斯坦利還認為像MCM Comic Con這樣的會議在維護人類創作藝術的價值方面扮演著更大的角色。「在會議上，粉絲們會來找我談論我的作品，討論我所做的創意選擇。AI無法複製那種體驗。你不會去會議上見一台電腦，」他笑著說。

隨著AI持續發展，斯坦利鼓勵藝術家專注於自己的技藝，相信自己的技能，並勇於接受挑戰。他說：「未來會有更少像我這樣的藝術家——真正的藝術家。這會使我們變得更加稀有，更具價值。而這正是值得追求的。」

斯坦利·「Artgerm」劉將於今年5月23日至25日在倫敦的MCM Comic Con上亮相，立即購票。想了解更多他的藝術作品，請訪問Artgerm網站。

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在這篇文章中，斯坦利·劉對於AI對藝術界的影響表達了清晰的擔憂，這反映了當前藝術界面對技術變革的困惑和挑戰。他強調人類創作的重要性，這不僅是對藝術的堅持，也是一種對於文化和情感價值的捍衛。在數字化時代，如何平衡技術的使用與人類的創造力，成為了藝術家們必須深思的課題。而在這樣的背景下，斯坦利的觀點不僅啟發了藝術家，也提醒了觀眾重新思考藝術的定義及其價值。

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