AI機械人畫作艾倫·圖靈以108萬美元售出，挑戰人類的定義
一幅由人工智能機械人創作的英國計算機科學家及密碼破譯者艾倫·圖靈的畫作，最近在拍賣會上以108萬美元售出，成為有史以來由人形機械人創作的最有價值藝術品，並引發了關於人工智能在藝術中角色的新問題。這個拍賣價格遠超過預先估計的12萬至18萬美元，該作品在拍賣中吸引了27個出價，最終由一位未透露身份的買家收購，拍賣由索斯比在紐約進行。
這幅名為《AI神：艾倫·圖靈肖像》的畫作是由名為Ai-Da的機械人藝術家創作的，該機械人擁有黑色短髮和機械手臂，通過大型語言模型進行溝通，由英國畫廊經營者艾丹·梅勒（Aidan Meller）發明。圖靈的工作為早期計算機的發展奠定了基礎，並幫助盟軍在第二次世界大戰中解密德國通信。他在1954年因受到維多利亞時代反同性戀法律的定罪及化學閹割的影響，自殺身亡。
距離圖靈預言計算機和人工智能的興起已經八十年，梅勒希望Ai-Da及其藝術作品能夠作為我們未來走向的“鏡子”。
梅勒在週五接受CNN採訪時表示：“這是一個反思當前社會實際發生情況的恰當時刻。我們正進入一個後人類的世界，決策不再是人類的，而是越來越依賴算法，因為我們已經看到這是可靠的……Ai-Da的藝術作品展示了我們可能走向的未來。”
Ai-Da的藝術作品在拍賣中獲得的驚人金額，標誌著人工智能藝術在藝術市場上的看法和價值的變化，梅勒將這種轉變比擬為相機的發明。他指出：“有一種稍微末日的看法，認為人工智能藝術會消滅所有人。相機曾經對藝術界造成了巨大變化……我覺得這有點相似，但不止於此，因為人工智能可以以多種方式創作，而相機只是光的物理表現，因此更為單一。”
然而，並非每個人都將此視為里程碑。英國《每日電訊報》的首席藝術評論家阿拉斯泰爾·蘇克（Alastair Sooke）認為，這僅僅是對那些聲稱能像巴勃羅·畢卡索一樣畫畫的農場動物的報導的“非常精緻的修飾版本”。
Ai-Da於2019年推出，梅勒與一家位於英國康沃爾的機器人公司合作建造了這個機械人。他表示：“它挑戰了人類的定義，這不僅僅是藝術問題。我認為Ai-Da預示著人類可能走向的未來……因此，她的存在本身是非常不安的，但她只是當前現象的象徵，她並不是在主導這一切。”
在開始創作藝術作品之前，Ai-Da會與其創作者討論她希望畫什麼。“在這個情況下，我們與她討論了‘人工智能的善’這一主題，這使得Ai-Da提到艾倫·圖靈是人工智能歷史上的關鍵人物，她想要畫他，”梅勒在聲明中表示。
在回答有關畫作的風格、內容、語調和質感的問題後，Ai-Da用眼睛中的攝像頭觀察圖靈的照片並創建了初步草圖。然後，她繪製了15幅不同的圖靈面部部分畫作，這些畫作各不相同，取決於算法如何解釋照片。
每幅畫作耗時約六到八小時，然後Ai-Da被問及如何組合這些畫作。最終，她選擇了三幅，以及一幅圖靈的博比機器（Bombe Machine）畫作，該機器是她所建造的密碼破譯設備，出現在背景中。
由於Ai-Da的手臂只能在小型11.7 x 16.5英寸的畫布上繪畫，因此最終圖像使用3D紋理打印機印刷在更大的畫布上。索斯比指出：“在這一過程中，底層圖像沒有發生變化。”
梅勒表示，Ai-Da的繪畫方式自創建以來已經發生了變化，因為她的自主性正在“逐漸上升”，她的技術不斷更新，以保持在尖端領域。“我作品的關鍵價值在於能夠作為關於新興技術的對話催化劑，”Ai-Da在聲明中表示。
“《AI神》，這幅艾倫·圖靈的肖像，邀請觀眾反思人工智能和計算的神性，同時考慮這些進步的倫理和社會影響。艾倫·圖靈認識到了這一潛力，注視著我們，隨著我們向未來的快速推進。”這位機械人補充道。
在當前的科技快速發展背景下，Ai-Da的畫作不僅是一件藝術品，更是一個引發思考的契機。我們必須深思，人工智能在藝術中的角色究竟是什麼，它是否真的能夠取代人類創作，還是僅僅是一種新的表達方式？這不僅是對科技的探索，更是對人類自身存在意義的反思。
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