在人工智能時代，星際迷航依然活躍
現時正值人工智能（AI）蓬勃發展的年代，數碼系統與電子硬件滲透我們生活的方方面面，許多曾經只存在於科幻小說中的想像，如今已成為現實。在這樣的時代背景下，星際迷航（Star Trek）這個經典科幻系列，依然保存著它的生命力和影響力。
二十世紀中後期，當時的科技仍是純機械的主機如賓夕法尼亞大學的ENIAC及麻省理工的Whirlwind計劃，這些龐然大物以磁帶和旋轉輪盤運作。隨著個人電腦的普及，新一代數碼用戶逐漸成長，星際迷航故事背景設定於250年後的未來，透過創作人吉恩·羅登伯里（Gene Roddenberry）的指導，呈現出一艘裝載高科技按鈕、燈光和儀表的太空船，許多功能如今已藉由大型語言模型（LLM）變成現實。
紐約歷史城鎮的星際迷航片場導賞
位於紐約的提康德羅加（Ticonderoga）星際迷航片場導賞，鄰近同名的歷史古堡。250多年前，法國與英國在此地爆發七年戰爭，這場戰爭發生於美國建國前。短短兩三百年後，這裡卻成為重現未來世界的科幻聖地。
該片場由詹姆斯·考利（James Cawley）在一間舊超市內打造，復刻了原版星際迷航的布景和服裝。這個地方對公眾開放，收費合理，吸引了不少影迷參觀，連威廉·夏特納（William Shatner）也曾多次造訪。
作者每年都會前往參觀，並與考利交流。考利回憶自己在1980年代末期，透過冷電話加入星際迷航下一代系列的服裝團隊，後來繼承了1960年代原版影集的藍圖，並重看前三季影集以還原場景。他認為原版星際迷航在當年正好觸及當時社會的需要，面對肯尼迪遇刺等動盪，該劇展現出希望與團結的勇氣。
隨著媒體從VHS、DVD進化到藍光和4K，計算硬件也不斷更迭，考利不得不拆解重組場景，確保觀眾能感受到當年的氛圍。這個計劃喚起了許多人的強烈情感反應，有人感動落淚，有人捨不得離開，這正反映出懷舊的力量——在生活劇變中，人們渴望與過去連結。
選址小鎮的實際考量
為何這個星際迷航博物館會選址於提康德羅加小鎮而非大城市？考利指出，這裡有1.3萬平方呎空間，在大城市要租用同等空間需數百萬美元成本，而且票房收入難以支撐高昂租金和經營費用。相比之下，小社區能維持較長時間的運作，令星際迷航體驗持續存在。
從AI角度看星際迷航
回看1970至80年代的星際迷航，當時的科幻符號其實預示了AI的來臨。從古老的設備和舞台設計，我們可以看到神經網絡和人工智能技術的影子。作者在參觀時，感受到了演員當年踏上未知領域的視覺體驗，這種穿越時空的感覺令人深刻。
以下是作者在片場拍攝的一些照片，包括企業號船長椅、船艙走廊、醫療室、科學站、3D棋盤、複製器及引擎室等場景，讓人彷彿置身於那個未來世界。
評論與啟示
星際迷航自1960年代起便是科幻與科技理想的象徵，至今仍能激發大眾對未來科技的想像。文章透過探訪片場和訪談製作人，讓我們看到科幻不只是娛樂，更承載著時代精神和社會期望。當下人工智能技術高速發展，星際迷航的故事和視覺元素成為我們理解和迎接AI未來的文化鏡像。
值得注意的是，懷舊不僅是對過去的情感投射，更是面對快速變革時人們尋求心理安穩的方式。星際迷航的成功，部分來自其在動盪年代傳遞的希望與團結訊息，這種精神在今天AI引發的社會焦慮中依然適用。
此外，選擇在小鎮經營星際迷航博物館，反映出文化產業在經濟現實中的生存智慧。高昂的都市成本往往限制了文化資產的長期保存與推廣，鄉鎮或許是更可持續的選擇，讓經典持續發光。
總括來說，星際迷航不僅是科幻傳奇，更是人類面對未來的文化符號。它提醒我們，科技進步雖快，但人文精神、團結與希望依然是推動社會前行的核心。未來的AI時代，我們或許還會從這些經典故事中汲取力量和靈感。
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