人工智能鄉村歌手登上Billboard冠軍榜 — 未來音樂界的警號?
人工智能(AI)音樂創作又踏出重大一步:一位完全由AI製作的歌手成功登上Billboard鄉村數碼歌曲銷量榜的第一位。這是史上首次有AI生成歌曲登頂排行榜,勢必會引發更多人嘗試複製這種成功,帶來更多質素參差的作品。
這位AI歌手名為Breaking Rust,首次亮相約在今年十月。上週,憑藉歌曲《Walk My Walk》登上Billboard冠軍位置。
Breaking Rust的Instagram專頁並沒有明確標示這是AI創作的樂隊,但其頭像是一個明顯造假的燈籠下方的牛仔圖像,視頻內容大多是這位憂鬱的牛仔在不同地點走動的畫面。更有一段視頻顯示他肩推約450磅重的槓鈴,動作笨拙,明顯是AI合成的影像。
最明顯證明Breaking Rust是AI產物的,是歌曲本身。我點開他們Instagram上的多條視頻,聽起來都是同一首歌的不同片段,旋律和編曲非常相似,十分單一。
儘管音樂風格十分普通,Breaking Rust在Spotify上仍擁有超過200萬的每月聽眾,並獲得了官方認證的藝術家徽章。
據Billboard報導,Breaking Rust於11月1日首次登上新興藝術家排行榜第9名,當時在美國產生了160萬次官方串流播放。該項目背後的詞曲作者名為Aubierre Rivaldo Taylor,但這個名字可能也是虛構的。
AI音樂的興起與音樂人的挑戰
AI藝術家並非新鮮事,已有不少AI作品在Spotify上超過百萬串流播放。以The Velvet Sundown為例,該團體在發行兩張專輯後坦承,音樂、形象及背景故事均由AI生成。
真實音樂人早已對AI公司未經許可使用其作品來訓練AI模型表示抗議。今年早些時候,超過1000名音樂人聯合發行了一張「靜音專輯」,抗議英國法律變更,反對AI濫用他們的創作。Breaking Rust的成功,更加突顯了音樂人面臨的一個新挑戰:他們要與基於自己作品訓練而成的AI系統競爭。
今年六月,音樂串流平台Deezer表示,AI生成音樂僅佔該平台串流量的0.5%,但其中有七成串流是虛假播放——由另一個AI系統「聆聽」以產生收入。
編者評論:AI音樂的崛起是創新還是危機?
Breaking Rust成為Billboard冠軍,標誌著AI在音樂產業的影響力快速擴大,這既令人興奮,也令人憂慮。一方面,AI技術為音樂創作打開了新大門,讓不具備傳統音樂背景的人也能創作出作品,降低了創作門檻。另一方面,這種「流水線」式的AI創作,可能導致市場充斥大量雷同、缺乏靈魂和深度的音樂,破壞音樂的多樣性和藝術價值。
更重要的是,AI利用現有音樂人的作品來「學習」,卻未必給予原創者合理的回報,這對音樂人的權益構成嚴重威脅。音樂不僅是商品,更是文化與情感的載體。當AI成為主流創作者,音樂產業的生態和價值觀將面臨根本性挑戰。
未來,音樂版權法規勢必需要跟上AI技術的發展,保障創作者的權益。同時,消費者也應提升音樂素養,辨別並支持真正有靈魂的音樂作品。否則,我們可能將迎來一個由冷冰冰的算法主導、缺乏人性溫度的音樂時代。
總括而言,Breaking Rust的成功是一面鏡子,映照出AI技術帶來的機遇與風險。音樂產業與社會各界必須積極對話,尋求平衡點,讓技術進步真正成為文化繁榮的助力,而非掠奪與消亡的開始。
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