AI入侵藝術界，人性創作成最大賣點

人工智能滲透電影、音樂、繪畫，甚至雕塑，激發藝術界對科技的抗拒，凸顯純人類創作的價值

人工智能（AI）正逐步進入藝術領域，從電影、音樂、繪畫到雕塑，這種趨勢引發了藝術界對科技介入的抵抗，也讓純粹由人類創作的作品變得更加珍貴。

為何這件事重要：藝術長久以來被視為人類獨有的活動，AI逐步介入這一範疇，讓人感到特別不安。

長期活躍於好萊塢的製片人兼加州橙縣查普曼大學教授Charlie Fink 表示：「洛杉磯瀰漫著一種存在的恐懼感。AI即將到來，但沒有人知道具體會如何影響我們。當你看著AI製作的作品，心裡會不禁焦慮，因為你會想：『這真的是一部電影嗎？』」

舉例來說，去年1月獲得10項奧斯卡提名並憑藉Adrien Brody贏得最佳男主角的電影《The Brutalist》，就利用生成式AI讓演員的匈牙利口音聽起來更為地道。其他入圍電影，如《Emilia Pérez》和《Dune: Part Two》，也同樣使用了AI技術。《紐約時報》指出，AI在電影製作中的使用已成趨勢。

在音樂方面，美國下載量最高的鄉村歌曲竟是完全由AI創作和演唱。此外，BBC報導指出，AI也被用來創作繪畫和雕塑作品，其中一些作品以數千美元售出。

然而，技術創新一向是藝術發展的一部分，從相機的誕生開啟了攝影，到電腦生成影像（CGI）讓怪獸與超級英雄躍然銀幕。許多藝術家視AI為另一項工具，幫助他們表達自我。Fink認為，AI甚至可能「催生獨立電影的新黃金時代」，讓小型製片商有能力與大型製作公司競爭。

加州舊金山視覺藝術家Karla Ortiz指出：「生成式AI帶來的誘惑很大，尤其是對高層管理者來說。你不必再應付一大群藝術家，只需按個按鈕就能完成。」但她同時警告：「這是以犧牲人類創意工作者為代價的，他們靠藝術謀生。」

抗拒聲浪亦日益高漲。美劇《絕命毒師》創作者Vince Gilligan在其新劇《Pluribus》的片尾加上「本劇由人類製作」的字樣，他在接受《Variety》訪問時表示：「誰願意生活在一個創造力交由機器掌控的世界？」

加州奧克蘭的現場音樂場地Thee Stork Club最近禁止藝術家使用AI生成的宣傳海報。去年，包括Billie Eilish、Katy Perry和Smokey Robinson等200多位音樂人聯署公開信，呼籲AI開發者停止使用AI侵犯和貶低人類藝術家的權利。

更令人擔憂的是，即使觀眾想避開AI藝術，也可能無法辨別真偽。法國串流平台Deezer與Ipsos最近的調查顯示，97%受訪者無法分辨人類創作與AI生成的歌曲，有52%的人因此感到不安。

Ortiz說：「當你知道作品是人類創造的，我們會渴望那種連結，那是彼此講述故事的渴望，這種需求非常根深蒂固。」

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評論與分析

AI技術在藝術領域的崛起，無疑在挑戰我們對藝術本質的理解。藝術不只是作品本身，更是創作者與觀眾之間情感、經驗與文化的交流。AI雖然能模仿技法、風格甚至情感，但它缺乏人類的生命經歷和心靈深度，這正是藝術之所以動人的核心。

然而，完全拒絕AI就像在歷史的長河中拒絕攝影或CGI一樣，未必合理。關鍵在於如何界定AI在藝術創作中的角色，如何保障藝術家權益，同時善用AI擴展創作可能。比如，AI可被視為一種輔助工具，幫助藝術家快速實現構想，甚至激發新的創意火花。

另一方面，市場與觀眾的接受程度將決定AI藝術的未來。當大眾無法分辨AI與人類作品，甚至感到不安，這反映出藝術對人類身份認同的深層影響。藝術作品不僅是視覺或聽覺的享受，更是人與人之間情感共鳴的橋樑。

因此，未來的藝術生態可能會更加多元：有純人類創作的深度情感藝術，也有AI輔助創作的前衛作品，兩者並存互補。這要求政策制定者、產業界與消費者共同思考如何制定合理規範，既激勵創新，又保障創作者的尊嚴和權益。

總結來說，AI進入藝術領域既是挑戰也是機遇。關鍵是如何以人本為核心，平衡技術發展與人文精神，讓藝術在新時代繼續發光發熱。

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