人工智能玩偶席捲而來 – 但真正的藝術家已經厭倦了
藝術家和創意工作者正在對最近使用人工智能（AI）生成「起始包」形象的趨勢發出反對聲音，他們認為這可能會危害他們的生計。
自四月初以來，數以千計的人上傳自己的照片以生成自己作為玩偶的形象，儘管有警告指出這會損害環境、洩露個人信息以及貶低創意。
Nick Lavellee，已經製作定制動作人偶六年的藝術家，告訴BBC，他擔心自己的工作可能會受到威脅，因為「AI圖像在社交媒體上泛濫」。
「人們對這些作品感到厭倦，」他說。「這是一種藝術美學 – AI生成的藝術削弱了這一點。」
Nick曾為喜劇演員、電影導演以及像Weezer和Tyler Childers等藝術家製作人偶，這些作品在他的Wicked Joyful網站上售價高達250美元（約188英鎊）。
他的成功促成了一個服裝品牌，並且不久將在他位於新罕布什爾州的家鄉開設一家實體店。
但他擔心，隨著數千幅模仿他熱情的AI圖像出現，動作人偶的訂單可能很快會減少，公眾對他工作的認識也會受到影響。
#StarterPackNoAI運動的興起
這種感受在其他創意工作者中得到了共鳴，隨著#StarterPackNoAI運動的興起，自四月初首次出現在Instagram以來，這個標籤已經被使用了數千次，隨後迅速蔓延到其他平台。
藝術家Maria Picassó Piquer表示，她參加這個運動「是為了好玩，但也是一種聲明」。
「雖然AI作品看起來差不多，但我驚訝於‘人類’作品的多樣性，」她說。
Maria像許多其他藝術家一樣，看到AI圖像對知識產權的威脅，因為這些作品是「以‘盜竊’的藝術為食」，而且可能會減少她找到新客戶的機會。
在法國波爾多工作的插畫家Dav le Dessineux表示，他所在行業的一些人已經失去了合同，因為AI設計的工作取而代之。
他貢獻了自己的起始包，因為「像許多使用真實雙手的藝術家一樣」，他對AI生成的玩偶圖像的泛濫感到「厭倦」。
Dav的插畫僅展示了一支鉛筆和一張白紙 – 他說這些工具「就是成為藝術家所需的一切」。
「人們通常會因為周圍的科技而忘記，但我們真的不需要超出基本的工具來創造和表達原創性，」他說。
生活在意大利巴雷塔的藝術家Eli Dibitonto同意，形容數位插畫自己的起始包的過程是「無憂無慮且有趣」。
「這不必完美 – 我的作品也不完美，」他說。「藝術不應該是完美的或無瑕的。」
人性的觸感與AI的缺失
插畫家和學生Evie Joyce表示，創作自己的藝術作品意味著能夠考慮在幾個小時的過程中反映自己的個性，而不是幾秒鐘內完成。
「我認為這其中的魔力在於，人們將時間、精力和他們的個性、所有經歷都投入到藝術作品中，」她說。「而AI甚至可以偷取藝術家的作品和風格，這讓作品失去了人性的觸感。」
在新罕布什爾州，Nick理解插畫家的反叛，但他認為AI也有其用途。
「我不想說AI是壞的，因為我知道它可以是一個有用的工具，」他說。「我認為我們所有人都已經對它進行過實驗。」
全球AI調查研究專家Henk van Ess則證明了AI的實用性，但他並不認為它適用於起始包的創作。
「這就像看著超級計算機計算多少塊Hobnobs可以放進Sports Direct的杯子，而解決氣候變化卻停留在‘待辦事項’上，」他說。「技術上令人印象深刻？當然。但這就像用大型強子對撞機來加熱你的Pot Noodle一樣浪費。」
對未來的希望
Nick保持著樂觀的態度。「那些擁有我作品的音樂家，當他們興奮地拿著Wicked Joyful時，他們知道這是我的藝術品，這是屬於我的，」他說。
同樣，Dav對人類工作的價值充滿信心。儘管預製家具的興起，他說，「人們仍然會找木匠。」
「我希望我能成為那些工匠之一，」他說。
Nick說他在創作中找到了自己的使命「為人們帶來快樂」，他同樣希望對未來保持希望。
「我真的希望人們對AI動作人偶感到厭倦，」他說。「但我希望他們足夠聰明，能夠理解我所做的與電腦生成的作品之間的區別。」
這場有關AI玩偶的潮流引發了許多關注，藝術界的反彈不僅是對創作工具的質疑，更是對藝術本質的深思。隨著科技的發展，我們應該思考如何平衡創意與科技之間的關係，保護那些真正用心創作的藝術家。
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