AI藝術真係掂？定係得個樣？人類情感，機械永遠學唔嚟？

AI藝術的空虛感

在當今社會，人工智能（AI）生成的藝術作品引發了不少討論，尤其是它是否能夠真正理解人類的情感。這一問題的核心在於，AI是否能夠模擬那些無法自動化的心智狀態。本文探討了這一議題，並引述了技術專家和作家邁克·佩皮（Mike Pepi）在其新書《反對平台：生存於數字烏托邦》中所表達的觀點。

佩皮指出，數字工具的中立性是個神話，實際上它們充斥著危險的假設，並可能導致意想不到的後果。以他在現代藝術博物館（MoMA）參觀藝術家瑞菲克·阿納多（Refik Anadol）的裝置作品《無監督》（Unsupervised）為例，這件作品利用人工智能來解讀和變形博物館的藏品。觀眾在欣賞這些數位「幻覺」的同時，卻也面臨著一種難以言喻的空虛感。

在《無監督》中，觀眾所見的圖像是隨機和瞬息萬變的，這些圖像的美感往往是偶然的，難以重現。佩皮在觀賞過程中感受到的美，隨之而來的是一種深深的空虛感，因為這些作品並沒有明確的參照物可供思考。相比之下，他在參觀安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）的《克里斯蒂娜的世界》（Christina’s World）時，卻能夠提出無數問題，並探討畫作中的深層意義。

AI能否創造真正的“新”內容？

佩皮認為，AI的創作能力與人類的創造力之間存在著本質的區別。雖然生成式AI已經能夠創造近似於訓練數據的新內容，但這並不意味著機器擁有意識或情感。計算機處理數據的方式與人類思考的方式截然不同。人類的思考過程涉及情感、經驗和意圖，而機器僅僅是在執行數學運算。

這種區別不僅影響了藝術創作的本質，也使我們重新思考數字技術的角色。佩皮強調，數字技術並非中立工具，而是充滿了意識形態的假設。若要充分發揮科技的潛力，我們需要拆解這些隱藏的意識形態，以便更好地理解和利用技術，促進人類的全面發展。

這一觀點對於我們理解AI的潛力和局限性是至關重要的。雖然AI在某些領域展現了驚人的能力，但它無法替代人類的情感和創造力。這提醒我們在享受科技帶來的便利時，也要警惕其可能的影響，並思考如何在這個數字時代中保持人類的獨特性。

總結來說，AI藝術的空虛感不僅是對當前科技能力的反思，也是對我們自身人性的探索。我們必須認識到，真正的創造來自於人類的情感和經歷，而不是冷冰冰的數據和算法。這是一個值得我們深思的問題，尤其在科技日益發展的今天。

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