首次揭露：迪士尼樂園的經典鬼屋重返，增添感人新場景
洛杉磯 – 當迪士尼樂園的鬼屋幾個星期前以經典的非假日形式重新開放時，這標誌著一項近一年來的翻新工程的完成，這項工程為這個度假村最著名和神秘的景點之一增加了重要的背景故事和傳說。
自1969年開幕以來，鬼屋一直是樂園的一個固定景點，隨著科技和文化的進步，它的幻覺效果也在不斷調整和變化。
這次的更新也不例外。鬼屋的一個標誌性場景已經重製，現在講述了一個更加陰沉的故事。
迪士尼的創意部門再次回到了這個標誌性的閣樓場景，這裡長期以來一直住著一位受折磨的新娘。現在她依然在，但她的樣子和行為卻顯得截然不同。
這不是沃爾特·迪士尼時期開發的景點唯一的重大變化。擴建的排隊區域增添了以敘事為主的花園和溫室，讓遊客在排隊時可以享受更豐富的故事背景，而與這個景點出口相鄰的新紀念品商店則進一步擴展了在靈魂出現的場景中出現的瑪丹娜·莉奧塔的故事。最後一幕中，”鬼魂會跟隨你回家”的意象也得到了更新。
關於這位在閣樓中的新婚新娘，她現在利用最新的投影技術，似乎在遊客面前漂浮，手中握著一個三叉的實體燭臺，為她的光芒增添了具體的深度，這道光芒從一扇破碎的窗戶外漂浮而出。她那炫目的紅心仍然隨著理查德·瓦根的《新娘進行曲》的悠長而陰沉的旋律而跳動，這是對樂園早期新娘形象的一個呼應。
迪士尼樂園的鬼屋在過去55年中一直是對人性最放縱傾向的讚美詩。貪婪、懶惰、色慾甚至謀殺在它神秘的走廊中一覽無遺。鬼屋似乎告訴我們，最終我們都將面臨死亡，那麼就讓我們好好享受吧。這裡沒有華麗的金門，卻有一場盛大的派對，伴隨著吟唱的雕像、舞廳舞者、激動的歌劇演唱者、醉酒的鬧劇和被鎖在無盡決鬥中的肖像。
而如今，這裡多了一絲心碎。
在迪士尼樂園的重製場景的獨家預覽中，我站在新娘面前幾分鐘，驚訝於隱藏在地板上的投影技術讓鬼魂懸浮，但也越來越感到一種悲傷的情緒。像許多當地人一樣，我的情感在此刻被強化，但我也被新娘的臉孔變得更加清晰而震撼，似乎在流露出悲痛和失戀的情感。我告訴迪士尼創意總監金·艾爾文，與之前的婚禮場景不同，這裡我感受到了一種悲傷。
艾爾文表示，這是故意設計的，團隊希望能加強她臉上的”悲傷”。
“我們想，如果我們稍微改變一下故事，回到最初的故事，即在閣樓中失去丈夫而悲傷的新娘，”她說。“這是一個悲傷的故事，關於失去的愛。”
閣樓上一次重大翻新是在2000年代中期，那個被稱為“黑寡婦新娘”的角色則講述了一個更加激進和邪惡的故事。她手持斧頭，被描繪成一個謀殺的、追求財富的誘惑者，據說她已經砍下了她丈夫的頭顱，這在散落在閣樓中的婚禮肖像中顯而易見。這些肖像仍然存在，只是現在這些男人的全身消失了——讓他們的離去留給想像。
艾爾文表示，閣樓場景的重製部分是因為之前角色的投影技術已經過時，需要定期維護。但艾爾文看到了一個機會，不僅更新了現有的場景，還增添了更多的對比，使得前面的舞會場景更加喜慶，並豐富了鬼屋的故事。
例如，角色手中的燭臺與早期場景中漂浮的燭臺相同，這暗示著新娘在鬼屋中沉思漫遊。此外，燭臺將在乘坐的最後一幕中再次出現，出現在墓地的墳墓中。
“之前在那裡的新娘是一個斧頭殺手，而在這個時代，我們必須非常小心人們的敏感度，”艾爾文說。“我們在慶祝有人砍下她丈夫的頭，這是一個奇怪的故事。我知道粉絲們——有些會喜歡，有些會說，’哦，你又改變了什麼。’這是我們的工作。這就是我們的使命。”
艾爾文知道，廣大的迪士尼粉絲將會密切關注這些變化。作為迪士尼樂園最受讚譽的景點之一，它是由沃爾特·迪士尼的原始創意團隊創建的，鬼屋在迪士尼粉絲中激發了深厚的情感聯繫。
而迪士尼的忠實粉絲尤其保護鬼屋。事實上：今年冬季，當發現與這個景點相鄰的新商店中有一幅由人工智能創作的藝術品時，網上引發了一場爭議。人工智能藝術的存在尤其讓人感到不妥，因為創意部門非常重視真實、手工製作的作品。
艾爾文明顯感受到這一時刻的重量。“他們怎麼能在這麼多酷的東西中找到一樣呢，”艾爾文在這家充滿藝術創作奇異物品和與塔羅牌及神秘主義相關的參考的商店中說，語氣稍顯低沉。她強調，人工智能藝術只是臨時的佔位符，並指出商店中還有許多物品正在進行防火處理，等待最終安裝。
“他們認為在能放進去之前，這樣做是合適的，”艾爾文說道。“他們從未打算做任何不好的事情，而這件事現在已經不在了。我們將帶回一些手繪的作品，就像所有其他作品一樣。”
艾爾文與鬼屋的聯繫非常深厚且極具個人意義。作為創意部門的資深成員，艾爾文在迪士尼工作近55年，可能是唯一一位與沃爾特的原始設計師團隊合作並受到指導的現存創意人員，其中包括她的母親莉奧塔·圖姆斯，她是最早為創意部門工作的一位女性，也是瑪丹娜·莉奧塔的靈感來源。
在這家正式命名為“瑪丹娜·莉奧塔的某個超越”的商店裡，懸掛著圖姆斯以鬼屋形象出現的畫像。這幅畫受到了艾爾文一張母親照片的啟發，如果你仔細看，會發現金的臉在莉奧塔手中的水晶球中。“那是她看到了未來，”艾爾文說。
這裡隱藏著許多細節——看似懸浮的樂器、一把形狀像鬼屋“噩夢車輛”的椅子，以及對莉奧塔與貓的靈性聯繫的致敬。進入商店時，低垂的吊燈曾經懸掛在鬼屋內部，後來因為添加了更多幻覺效果而被移除。
“我們在80年代初製作了這個燈具，讓它懸在水晶球上方，”艾爾文表示。當時，創意部門想用一個更具驚悚感的、靈感來自蜘蛛網的外觀來更新這個相對“普通”的吊燈。
艾爾文表示，這家商店已經籌備了大約十年。它被設計成一個馬車庫，故事是瑪丹娜·莉奧塔已經將其佔為生息空間。艾爾文說，它的設計與鬼屋相呼應，特別是在色調上，利用相同的綠色和白色，只是在不同的地方強調。如果設計較少華麗，艾爾文指出這是有意的，因為前南北戰爭時期的馬車庫通常“略顯破舊”。
它的大小是個挑戰。“把任何東西擠進小小的迪士尼樂園真的很困難，”艾爾文說，並補充道，“許多在商品部門工作的人會希望它更大。”
排隊區的變化部分是由於其他因素，特別是為了確保曲折的隊伍符合現代ADA標準，並更好地處理迪士尼樂園當前的人流。在這裡，艾爾文同樣希望擴展鬼屋的敘事，創建多個區域，展現不同的色調——一個略帶紫色的花園是瑪丹娜·莉奧塔的空間，而一個更沉思的區域則是為屋主設計的，他是一位曾經的海軍上校，其故事隨著時間的推移而變化。
那部分花園中彌漫著一種悲傷的氛圍——美人魚將頭髮懸垂在燈具上，對比鮮明的女性雕像——一個驕傲、一個悲傷——暗示著他不太理想的浪漫關係。“他的愛、他的生活、他的女人，是大海，”艾爾文說。
莉奧塔的空間則更顯不羈。特別有趣的是一根不太隱蔽的導管，沿著中央樹的側面延伸。在這裡，艾爾文創造了一個對已故創意人員羅利·克朗普的致敬，他以其異想天開的藝術而聞名，是最早參與鬼屋的藝術家之一。“羅利·克朗普曾經做一個叫做’埃及之眼’的東西，”艾爾文說。“他的許多鬼屋草圖都有這個元素，所以我手繪了它在導管上，讓它看起來像一條蛇，並在頂部標上他的名字。”
這些花園中混合了原創和發現的物品。艾爾文停下來指出一些創意部門製作的格柵，這些格柵隱藏了帶有星座裝飾的公用設施，她表示，她從“帕薩迪納到特梅庫拉”的古董商店中尋找適合的物品。她樂於分享她收集物品的來源。例如，一對沉睡的獅子，艾爾文在一家芝加哥雕像公司的目錄中找到，而兩隻鐵製的獅鷲則藏在阿罕布拉的一家大理石商店的角落裡。
艾爾文表示，當粉絲們發現某件物品的來源時，她並不在意。“我們不可能製作所有東西，”艾爾文說。
當艾爾文在場地上漫步，指出各種垂頭喪氣的樹木和植物時，她也注意到一些需要繼續調整的地方。她想知道鬼屋前面的一個草坪是否過於整潔，並感慨附近從新奧爾良廣場搬來的噴泉不再噴水，這樣複雜的施工不在預算之內。她指著一個公用設施箱上的鐵馬，迅速補充道，臉和把手的方向可能在某天需要改變。
而鬼屋內部可能還有更多的工作要做。當創意部門在2021年對這個景點進行最後一次更新時，艾爾文的團隊曾提到可能移除伸展室中懸掛的屍體，因為這樣的形象對某些遊客可能會造成觸發。“我們仍在考慮這個，”艾爾文說。“那個結構上很複雜……一切都需要一步一步來。”
對於一個以死者為主題的宮殿，鬼屋仍然是一個充滿活力的實體。
這篇報導不僅展示了迪士尼鬼屋的變革，也反映了文化的變遷及對於故事講述的敏感度。隨著社會對於暴力和悲劇的認知不斷深化，這樣的調整無疑是必要的。迪士尼不僅在創造娛樂，更是在塑造一種文化記憶與情感的共鳴。如何在保留經典元素的同時，讓新一代的觀眾也能感受到故事的深度，這是未來創作者需要面對的重要挑戰。
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