什麼是‘SoundRaw’? 2024年音樂界擁抱的AI工具
在過去幾年中，關於在音樂中使用人工智能的道德模糊性討論顯著增加，隨著AI工具的迅速發展，這種對話很可能會變得更加激烈。最近，有許多藝術家公開反對在音樂中使用AI，並且他們有充分的理由擔心這會削弱創作過程中的辛勤努力，因為AI使這一過程變得過於簡單，與傳統作曲中所包含的人類經驗脫節。
既然如此，為什麼一些藝術家會擁抱像SoundRaw這樣的工具呢？這款在2024年迅速崛起的AI音樂創作和節拍生成自動化工具，究竟如何以“音樂製作的未來”自居，對音樂創作產生了劇烈的影響？
首先要明確的是，AI並沒有完全摧毀音樂，直到它發展到人類存在完全過時的地步，它不會摧毀音樂。各類型的音樂始終會對真實創作的需求，而消費者則會辯稱，沒有什麼能比得上由人類創造的作品。然而，像SoundRaw這樣的工具在創建簡單的電子節拍和試圖模仿藝術家聲音方面的能力，卻是最令人不安的，這引發了人們質疑，是否有些人會因無法辨別真實與虛假而在未來幾年中變得對AI的流行心甘情願。
在其網站上，SoundRaw聲稱他們的機器是以道德的方式進行訓練的，並宣稱“我們的AI學習的所有內容均由我們專業的音樂製作團隊內部製作”，並且不使用受版權保護的材料來生成音樂製作人使用的節拍和聲音。同時，他們似乎對其他類似平台如Suno AI進行了不滿的攻擊，聲稱這些平台“往往缺乏SoundRaw通過緊密的藝術家合作和定制所達到的深度和獨特性”。
在他們最近的2024年八首AI生成歌曲的倒計時中，並非所有歌曲都是使用他們自己的平台製作的，其中一首重混版的The Weeknd的《Blinding Lights》，使用了已故藝術家如邁克爾·傑克遜和弗雷迪·墨丘利的聲音，並以不太雅觀或可信的方式呈現，與一些SoundRaw的“原創”作品一同上榜。問題在於，這家科技公司所聲稱參與製作的原創作品，如法國蒙大拿的《Ride the Wave》和Trippie Redd的《#RBDG》，卻完全缺乏個性、創意或原創性，這瞬間貶低了他們聲稱比其他AI音樂生成器更有深度的所有說法。
如果你滿足於聽到的音樂缺乏任何實質內容，只是聽起來像是對過去一些乏味熱門歌曲的敷衍模仿，那麼，通過AI使音樂製作商品化的方式確實是一項值得讚賞的技術發展。然而，在一個加密詐騙和金字塔計劃似乎也在吸引人們的世界裡，如果你也相信那些告訴你AI完全能製作有趣音樂的公司，或者自稱是製作人只是因為使用AI工具來創作音樂，那麼壞消息來了——你被欺騙了。
可以說，那些編程自己的人工智能機器人的人，例如SoundRaw，確實是音樂創作者，因為他們為技術提供了學習節奏模式、創建旋律和理解和聲的一切所需，但如果你只是使用一個現成的工具並聲稱這是自己的，那麼這就是一種逃避。如果有人想要辯稱，嘻哈和電子音樂多年前就已經使用預設和取樣，這在某種程度上是正確的，但這些仍然是以人為方式進行操控的，而不僅僅依賴於計算機隨意生成的低劣循環。
在音樂或藝術中倫理地使用AI的唯一方法，就是你必須實際參與機器學習過程，類似於Holly Herndon在她2019年專輯《Proto》中所做的，她教會AI合成她自己的聲音，實際上將自己變成了一種樂器。相信某種聲稱能將你的製作技能提升到新水平的詐騙，通過生成音樂垃圾來實現，這並不道德，這簡直是愚蠢。
在這篇文章中，我們看到對AI在音樂創作中運用的熱烈討論，但也反映了創作者對於保護藝術創作的深切關注。音樂的本質在於情感和人類經驗，而這些是AI無法完全模仿的。未來的音樂生態系統需要在技術創新和人類創造力之間找到一個平衡點，這不僅是技術的挑戰，也是藝術的挑戰。
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