五種電影製作人如何運用人工智能創造新美學
隨著人工智能生成的影像越來越普遍，許多電影製作人開始利用這種奇特的視覺效果來講述當代故事。這些影像常帶有一種神秘而詭異的氛圍，正好能夠反映現今社會的各種問題。以下是五種在電影中出現的視覺趨勢。
1. 變形與模糊影像
法國藝術家卡羅琳·喬治（Karoline Georges）在她的《NanoFictions》系列中創作了變形的肖像。在其中一部短片《野獸》中，一名健壯的男子從兩腿行走的人類變成了一隻彎腰的骨骼貓，然後又變成了一隻咆哮的狼。這個隱喻——人即怪物——顯而易見，但更引人入勝的是變形的流暢性。這種無縫的變化帶來一種愉悅，反映了我們在數位世界中多重身份的當代感受。
這種變形的感覺在模糊影像的運用中繼續延伸，某些藝術家將模糊視為一種美學特徵，而非困擾。例如，西奧·林奎斯特（Theo Lindquist）的《電子舞蹈實驗#3》開始時是一系列快速的鏡頭，展示了模糊的裸體身體，隨著柔和的粉彩顏色脈動而變化。最終，這種奇異的肉體流動顯示出一種舞蹈，模糊中的抽象美感讓人感受到影像的獨特魅力。
2. 超現實主義
數以千計的TikTok視頻展現了人工智能影像的尷尬之處，但藝術家能夠利用這種怪異感創造出變革性的作品。新加坡藝術家Niceaunties創作的視頻以年長女性和貓為主題，玩味東南亞和東亞文化中的“阿姨”概念。在一段近期的視頻中，阿姨們噴灑強力定型噴霧，將不可能的髮型堆疊成塔，隨著情景的推進，這一切變得越來越荒謬。這些視頻雖然充滿玩味與感性，卻也帶有政治性的深意，譬如對性別與年齡的假設進行反思，並探討當前的污染問題。
在較為陰暗的一面，藝術家Doopiidoo在音樂視頻《森林永不沉睡》中呈現了混合的章魚女性、彈吉他的老鼠、雄雞豬和劈木的鴕鳥人。這種視覺混亂與伴隨的死亡金屬音樂形成了甜美的對比，超現實主義再次成為強大的表達形式。
3. 黑暗故事
人工智能生成影像的詭異氛圍適合用來記錄當代的病態，幾位電影製作人意外地利用了這一點。在《窗外》中，來自AI機構SpecialGuestX的盧卡斯·奧爾蒂斯·埃斯特法內爾（Lucas Ortiz Estefanell）將多樣的影像序列與沉思的旁白結合，探討現實、隱私及人工生成人物的生活。同時，他也思考創造這些合成世界的強烈願望。“當我第一次觀看這段視頻時，”旁白者回憶道，“影像的意義似乎失去了意義。”
在名為《Closer》的音樂視頻中，電影製作人毛·莫爾戈（Mau Morgó）通過數十位年輕角色的沉睡場景，捕捉了Z世代的疲憊感。這一代人在社交媒體及人工智能的時代中成長，視頻中他們緊握手機，低語著，這樣的畫面讓人感到靜默的心痛。
4. 懷舊
有時候，電影製作人會借助人工智能來捕捉過去。來自羅馬的電影製作人安德烈亞·丘魯（Andrea Ciulu）在《在這些街道上》中重新詮釋了1980年代東海岸嘻哈文化，通過霹靂舞描繪城市的擴張與活力。丘魯表示，他希望捕捉到紐約的城市氛圍，而這一切他在意大利童年時期只能從遠處觀察到。這段視頻因此喚起對一個神話般的時空的懷舊，創造出一種既是真實又是幻覺的記憶。
同樣，戴維·斯雷德（David Slade）的《影子兔子》借用1950年代的黑白影像，展示小孩們在手上發現微型動物的情景。短短幾秒鐘，斯雷德展現了兒童的奇妙想像力，並將其與生成影像相連接，突顯了人工智能創造奇幻世界的能力。
5. 新時代，新空間
在保羅·特里洛（Paul Trillo）為Washed Out的歌曲《最艱難的部分》拍攝的視頻中，創造了一個無限縮放的效果，跟隨著一群角色在學校巴士的無盡走道上，穿越高中自助餐廳，最終走向夜晚的公路。這段視頻完美捕捉了年輕人戀愛中時間的流逝和空間的崩潰。
蒙特利爾的雙人組Vallée Duhamel在音樂視頻《內心的脈動》中也展現了類似的自由鏡頭，旋轉著角色，讓他們擺脫重力的束縛。在這些音樂視頻中，觀眾體驗到時間和空間如同一個耀眼的漩渦，傳統的時間和空間規則不再適用。
在當前這個算法越來越影響日常生活的世界中，許多藝術作品開始反映出我們與計算系統的緊密聯繫。如果機器正在建議我們新的自我認識方式，那麼我們又在教它們如何像人類一樣看待世界呢？
這篇文章的探討不僅揭示了人工智能在藝術創作中的潛力，也引發了人們對於我們與技術之間關係的深思。未來的電影可能不再僅僅是人類創作的產物，而是人機合作的全新表現形式。這不僅是技術的進步，更是文化和藝術敘事方式的變革，值得我們每一個人去關注和思考。
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