艾維斯·科斯特羅：AI真正的意義在於什麼？
在最近接受《電訊報》訪問時，艾維斯·科斯特羅談到了人工智能（AI）對音樂界的影響。他表示，對於AI複製和利用他的獨特風格，他並不擔心，因為“這裡面沒有錢！”他直言不諱地指出，沒有人想要成為他，因此他不認為會有專門針對他的算法出現。
科斯特羅強調：“我生活在一個與AI不同的宇宙裡。所以他們可以繼續這整個幻想——上你的火箭船，永遠不要回來！”
然而，並非所有人都持同樣的看法。AI能夠以忠實模仿藝術家的風格創作歌曲，令許多人感到擔憂。布萊恩·梅最近在《吉他手》雜誌中表示，他對AI將如何影響音樂行業感到“擔憂”。他預測：“到明年這個時候，音樂界的格局將完全不同。我們將無法分辨哪些是AI創作的，哪些是人類創作的。”
斯汀也表達了類似的擔憂，指出藝術家需要“抗爭”以抵禦AI帶來的危險，這些危險包括搶走表演者、錄音工程師和攝影師的工作。
不過，對於這項新技術，一些人則持更積極的態度。例如，披頭士樂隊利用AI完成了最後一首單曲《Now and Then》，這首歌通過將約翰·藍儂的聲音從1970年代的一段錄音中分離出來，並結合保羅·麥卡特尼和林戈·斯塔爾的新貢獻，創造出這是四位成員自1996年以來的首個“新”披頭士錄音。
麥卡特尼對這個結果非常滿意，他表示：“約翰的聲音清晰可聞。我們都參與其中，這是真正的披頭士錄音。”
斯塔爾則補充道：“這是我們最接近讓他回到房間的時刻，感覺就像約翰在那裡，真的很不可思議。”
長期以來的亨德里克斯製作人艾迪·克雷默也希望能夠追隨他們的腳步，承認：“有些錄音我真的想得到。”
另一方面，亞歷克斯·范·海倫則與OpenAI接觸，希望能夠完善艾迪·范·海倫的錄音。這項技術將分析“艾迪演奏某段音樂的模式”並填補空白。亞歷克斯表示，現有的錄音只是“零碎的片段”，並補充道：“一堆花招並不能構成一首歌。”
前范·海倫的貝斯手邁克·安東尼表示，樂隊在一起時“錄製了我們所有的想法”，因此如果這個項目得以實現，將有大量的素材可供使用。
亞歷克斯上個月發佈了他和艾迪·范·海倫共同創作的最後一首歌曲。
評論與反思
這篇文章觸及了當前音樂產業中一個極具爭議的話題，即AI技術對創作和藝術的影響。科斯特羅的看法雖然有其合理性，但也反映了某種程度上的自我保護。他認為，AI無法真正替代人類藝術家的獨特性和情感深度，這是音樂創作的核心。然而，布萊恩·梅和斯汀的擔憂則揭示了AI可能帶來的潛在風險，包括作品的真實性和藝術家的生存空間。
從另一個角度看，披頭士的成功案例則顯示了AI技術在某些情況下能夠成為創作的助力，而非取代者。這提示我們，如何有效利用這項技術，平衡創作的真實性與技術的便捷性，將是未來音樂界需要面對的重要課題。音樂不僅僅是音符的堆砌，更是情感和故事的傳達，而AI是否能夠理解並表達這些，仍然存在很大的疑問。
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