阿拉斯加藝術學生因抗議AI生成藝術而被捕，竟然吃掉另一學生的作品
藝術家和創意工作者（當然還有記者們）一直對科技公司大量收集他們作品，用作推動人工智能生成圖片與文字的技術感到憂慮。2023年，多位數碼藝術家對Stability AI、Midjourney及圖片分享平台DeviantArt發起集體訴訟，還有其他藝術家控告網絡零售商Shein盜用他們的設計。這些訴訟在2024年取得了一些法庭勝利，但許多人仍覺得無力阻止自己創作被無止境地剽竊。
最近，阿拉斯加費爾班克斯大學一名本科學生似乎找到了一個前所未有的抗爭方法。該校電影與表演藝術系的學生格雷厄姆·格蘭傑（Graham Granger）看到一件由碩士生尼克·德懷爾（Nick Dwyer）利用AI技術創作的藝術作品，竟然當場將它吃掉，作為抗議行為，據學生報《Sun Star》報導。
「格蘭傑聲稱他毀壞作品是因為它是AI生成的，」報導指，德懷爾在被毀展品的藝術說明中表示，他的作品「探討身份、角色敘事創造，以及在AI精神病狀態前後，透過數碼互動製造虛假記憶的關係」。這裡所說的AI精神病並非正式醫學診斷，但根據心理學雜誌《Psychology Today》指出，長時間與聊天機械人深度互動，可能引發誇大妄想、被害妄想及浪漫妄想等症狀。
根據阿拉斯加法院資料，格蘭傑於周三被控犯有輕微刑事破壞罪，損失估值低於250美元，屬B級輕罪，由法官瑪麗亞·P·巴爾主持審理。
該展覽名為《This Is Not Awful》，於費爾班克斯大學藝術畫廊展出至1月23日，除了德懷爾，還有其他碩士候選人如莎拉·德克斯特、艾米·埃德勒、艾瑞斯·薩頓及馬修·伍勒參展。
根據報導及現場照片，該系列作品是約160幅小型拍立得風格的圖片，掛在牆上，警方估計約有57幅被毀。藝術品標籤上署名德懷爾及AI，作品名為《Shadow Searching: ChatGPT psychosis》（2025）。
德懷爾向《Sun Star》表示：「當你創作藝術時，你會變得脆弱，所以藝術品本身也會脆弱，這讓它看起來更加生動、真實和當下。」截至發稿，德懷爾、格蘭傑、大學及校警均未回應置評請求。
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評論與啟示
這宗事件不僅是關於AI藝術的版權爭議，更深刻反映了當代藝術界面對科技衝擊的焦慮與抵抗。格蘭傑的行動雖然激烈，甚至帶有破壞性，但從另一角度看，這是一種極端的藝術抗議，試圖喚醒人們對「創作真實性」和「藝術靈魂」的關注。
AI藝術的普及帶來創作門檻降低的同時，也模糊了創作者與作品之間的界限。當機械生成的圖像能迅速取代人手創作，藝術家身份與價值何在？德懷爾的作品本身試圖探討AI精神病這一新興現象，卻被另一學生以「吃掉」實體作品的方式抗議，形成一種極具象徵意味的對話。
這件事提醒我們，藝術不僅是作品本身，更是創作者情感與思想的載體。AI雖然能模擬創作過程，但能否賦予作品靈魂與意義，仍是未解之謎。未來，藝術界或許需要更明確的規範和倫理標準，來平衡技術進步與人文價值，保護藝術家的創造力與尊嚴。
同時，這起事件在香港及全球都值得關注，因為我們同樣面對AI技術快速滲透文化產業的挑戰。如何在推動創新與尊重原創之間取得平衡，將是藝術界、科技界乃至社會各界必須共同思考的課題。
以上文章由GPT 所翻譯及撰寫。而圖片則由GEMINI根據內容自動生成。
