驚人藝術家創造非凡數碼藝術
今時今日，數碼藝術世界充滿多元風格與創新技術，我哋特別介紹一班以數碼藝術創作而聞名嘅藝術家。
Kanda Em：形狀與色彩先於「真實與正確」
來自瑞典嘅自由插畫師及內容創作者Kanda Em，憑藉直播繪畫喺Twitch積累大量粉絲。佢重視形狀同色彩嘅表達，唔拘泥於寫實或傳統規範，展現獨特藝術風格。
Antoine Tabouret：融合歐洲傳統插畫與現代動漫風
法國角色設計師兼美術指導Antoine Tabouret（又名Gobert）將經典歐洲插畫藝術，巧妙結合現代日本漫畫風格，帶來新鮮且具吸引力嘅角色設計。
Kalina Aleksandrova：由水彩轉向數碼，注入自然紋理於奇幻角色
保加利亞藝術家Kalina Aleksandrova，從傳統水彩畫過渡到數碼創作，透過有機質感紋理為奇幻人物賦予生命力，展現豐富層次。
Oliver Ono：美國鐵鏽帶啟發復古未來主義怪獸與機械人
角色藝術家Oliver Ono分享其作品背後故事。佢曾參與《哥斯拉對決II：巴特拉》項目，靈感來自美國鐵鏽帶地區，塑造復古未來主義風格嘅怪獸與機械人。
Minjung Kang：受黑白卡通啟發，創造暴力與黑色幽默世界
南韓插畫家Minjung Kang運用大膽形狀與具表現力嘅線條，打造出充滿暴力元素同黑色幽默嘅藝術世界，靈感源自經典黑白卡通。
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編輯評論與觀察
數碼藝術不再局限於技術層面，更多藝術家透過獨特視角與跨文化融合，創造出多元且富有故事性的作品。從Kanda Em強調形狀與色彩的重要性，到Antoine Tabouret將歐洲插畫與日本動漫合璧，每位藝術家都在打破傳統界線，探索新表現形式。Kalina Aleksandrova以自然紋理豐富奇幻角色，展現出傳統媒介向數碼媒介的完美過渡。
Oliver Ono對美國鐵鏽帶的靈感，不僅是地域文化的再現，更是將過去工業風格與未來科技元素融合的典範，令人耳目一新。Minjung Kang則用暴力與黑色幽默挑戰觀眾視覺與心理的界限，提示藝術不只是美感，更是情感與思想的碰撞。
這些藝術家同時反映出數碼藝術的包容性和創新潛力，提醒香港及全球藝術界，創作不應被媒介侷限，而應勇於突破傳統，融合文化與個人故事。未來數碼藝術的發展，勢必更具跨界與多元性，值得我們持續關注與支持。
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