生成式AI點亮紐約夢想 創意藝術大爆發

生成式人工智能讓紐約人的想像力變成現實

今年十一月，紐約市化身為一幅充滿創意的城市畫布，本地藝術家利用Veο平台，將紐約市民「最瘋狂的夢想」轉化為生動的藝術作品。

今天，我們宣布推出「Imagine If…」（假如⋯⋯）計劃，邀請紐約市五個行政區的居民與本地藝術家共同創作一個全城藝術體驗。這是由Google與戶外媒體公司OUTFRONT合辦的藝術文化項目，旨在激發對話，啟發藝術家和創意人士探索創意的未來。

「Imagine If…」邀請地鐵乘客分享他們對紐約市或其所在區域最瘋狂、最具啟發性的願景。你有沒有想過曼哈頓的摩天大樓變成垂直農場，或者布魯克林的褐石屋閃耀著霓虹魔法？現在就是你創造它的機會。藝術家會利用Google的生成式人工智能模型，如Veο和Nano Banana，將你的構想視覺化，並在全城範圍內實現。

活動流程如下：

1. 於十一月期間，在城市的公共交通系統中留意OUTFRONT的數碼屏幕上的「Imagine If…」訊息。
2. 掃描屏幕上的QR碼，提交你的創意構思。
3. 即時欣賞並分享你想像中的紐約市視覺化作品。

本地藝術家助力夢想成真

為了將紐約人的想法以全城規模呈現，我們與五位來自不同區域的本地藝術家合作，他們將擔任本次活動的視覺策展人。這些藝術家會從自己區域的投稿中挑選靈感，利用Veο平台將社區的集體想像轉化為驚艷的視覺藝術影片。

– 來自史坦頓島的插畫家Ariana Cimino，以其充滿色彩、魅力和大量愛犬元素的作品聞名，善於捕捉人與寵物的溫馨畫面，帶給觀者歡樂。
– 皇后區的多媒體藝術家Jeff Wave，結合科技、建築與設計，創造出結合聲音與視覺的沉浸式體驗，激發年輕藝術家的好奇心。
– 布朗克斯的自學藝術家兼平面設計師Lauren Camara，以精細剪紙創作多層次、多彩的人物肖像，將日常時刻轉化為視覺故事。
– 曼哈頓的Molly Goldfarb，以活力四射的壓克力畫作、限量數碼作品及標記筆畫聞名，風格融合流行與朋克元素，作品遍及國際畫廊。
– 布魯克林的Subway Doodle，以在地鐵日常中加入藍色怪獸角色，創造超現實冒險而著稱，曾兩度獲得艾美獎，亦是繼Banksy後唯一在Banksy博物館舉辦個展的藝術家。

從即日起，這些藝術家的創作將在紐約大都會運輸署（MTA）數千個地鐵站的數碼屏幕上展出，為期四周，將公共交通網絡變為一場集體想像力的流動畫廊。

活動高潮將於12月14日在時代廣場舉行，屆時這些藝術家最吸引人、最美麗和最具想像力的作品，將在OUTFRONT時代廣場北端的標誌性數碼屏幕上展出。

不在紐約？沒問題！你也可以透過Gemini應用程式中的Veο和Nano Banana，讓你的想像力在數碼世界中綻放。

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評論與啟發

這個跨界合作計劃不僅展示了生成式人工智能在藝術創作上的巨大潛力，也為公共藝術注入了新活力。透過讓市民親自參與構思過程，「Imagine If…」成功地將公眾的想像力和本地藝術家的專業結合，創造出充滿個人色彩又極具視覺衝擊力的作品，這種群眾參與的藝術形式在數碼時代尤為珍貴。

尤其值得注意的是，五位藝術家來自不同社區，代表了紐約多元文化和風格的交織，這不僅讓整個城市的藝術作品更具包容性，也讓觀眾能從多角度理解和體驗城市的多樣面貌。這種由底層社區創意驅動的藝術呈現，突破了傳統藝術展覽的局限，讓公共空間成為真正屬於市民的創意平台。

此外，這項計劃也反映了生成式AI技術如何成為藝術家新的創作工具，從過去被視為冷冰冰的技術，變成激發人類創意的催化劑。未來，隨著技術日益成熟，我們或許會看到更多類似的藝術與科技融合項目，進一步模糊創作者與觀眾的界限，推動藝術民主化。

總括而言，「Imagine If…」不單是一次藝術展覽，更是一場關於城市未來、科技與人類想像力的對話。它提醒我們，無論科技如何進步，最珍貴的仍是人類那份源源不絕的創造力與夢想。香港作為一個同樣多元且充滿活力的國際都市，或許也可以借鑑這種模式，利用AI和本地藝術家的力量，打造屬於自己的公共藝術新篇章。

以上文章由特價GPT API KEY所翻譯及撰寫。而圖片則由FLUX根據內容自動生成。