2024年最具爭議的街頭攝影師
當街頭攝影師史蒂夫·馬登（Steve Madden）被介紹給我時，我立刻愛上了他的作品。我的團隊在他的新書《The Grind》發佈時進行了報導，而我個人也對這本新照片集進行了評審。馬登的影像對我有著特別的吸引力，因為我的視覺狀況（稱為圓錐角膜）在某些時刻與我所看到的相似。這些照片是在倫敦拍攝的，時間跨度數年，畫面極具畫意。我也驚訝地發現，馬登似乎大多拍攝JPEG格式的照片。最重要的是，我並不知道史蒂夫·馬登會引發如此大的爭議，成為2024年最具爭議的街頭攝影師。
為何史蒂夫·馬登是2024年最具爭議的街頭攝影師
今年早些時候，攝影師兼網絡噴子尼克·特爾平（Nick Turpin）指控馬登抄襲。當他在社交媒體上發表這一指控時，他的追隨者們開始攻擊我們——大多數人最終被我們說服了。尼克私下寫信給我，批評我們的報導“糟糕透頂”，我認為他這樣做只是因為我們的報導沒有讚美他，或者因為我們的前員工丹·金（Dan Ginn）據稱受到了他的控制。這一點我在幾周前才了解到，並且我正在積極調查。
那麼，考慮到這一點：如果史蒂夫的作品是對尼克照片的抄襲，那麼尼克的照片又是對索爾·萊特（Saul Leiter）作品的抄襲——我們完全期望萊特的遺產會對尼克採取行動，要求其停止抄襲、撤回DMCA及法庭命令。你們中許多人可能不太了解這類法律問題是如何運作的，所以我來進一步解釋。這意味著尼克的《夜巴士》必須立即從網絡上刪除，並且必須在雙方都能看到的透明電子郵件通信中說明刪除的證明，後續還需進一步通信確保不會再次上傳等。
我之所以知道這些，是因為我曾經面對過許多有關版權和抄襲的指控，而《Phoblographer》成功應對了所有這些指控。
更重要的是，攝影師奧爾加·卡爾洛瓦克（Olga Karlovac）也多年來一直在以黑白的方式進行類似的拍攝。我預計奧爾加也會對尼克採取行動。因此，事實是這一切都是荒謬的。
這樣說來，尼克·特爾平的作品也確實可以被視為對索爾·萊特以及許多其他人的抄襲。難道其他攝影師真的不能在公共場合拍攝模糊的照片或透過窗戶拍攝嗎？我們所有的街頭攝影師不都曾這樣做過嗎？
所以我想問你們：為什麼我們如此重視那些通過指責他人來吸引注意力的攝影師，而不是專注於持續創作優秀作品的攝影師？為什麼這個問題沒有在私下解決？尼克是否擔心如果這件事公開他會輸，因此才派出追隨者來攻擊史蒂夫？
在過去幾年中，《Phoblographer》與攝影師合作，確保他們的作品不是由生成性人工智慧創作，而我們只展示人類的攝影作品。這有時意味著攝影師需要對自己的作品感到非常怪異和情感化。事實是，特爾平和萊特的照片可以通過生成性AI提示來創作——但馬登的作品可能無法做到，因為他擁抱了一種非常畫意化的美學。
史蒂夫·馬登的照片並不是對特爾平的想法的抄襲，因為想法需要受到版權或專利保護。相信我，如果這是個類似的情況，那麼我早就去追查其他幾個攝影博客的行為了。如果是那樣的話，幾個針對我們的博客也不會存在。史蒂夫·哈夫（Steve Huff）和我曾是最早將攝影器材和攝影設備測試帶出實驗室的人之一——但我們從未指控其他網站抄襲我們的做法，因為他們並沒有這樣做。哈夫只評價他喜歡的器材，而《Phoblographer》則以剖析器材而聞名，這讓許多追隨“神機”的人感到不快。
然而，我拒絕在這件事上浪費更多的口舌，因為《Phoblographer》是一個慶祝人類攝影作品的地方。我們已經這樣做了15年，並將永遠繼續這樣做。
攝影的愛情故事
史蒂夫不記得是什麼吸引他走向攝影，但他記得這與他的父親有關。史蒂夫的父親是一位業餘攝影師。“我相信攝影師是天生的，而不是後天培養的，我生來就是要做這個的，”他在接受《Phoblographer》訪問時說。“沒有相機在手，我會感到迷失。”
這份愛情在1962年8月於愛丁堡點燃，當時史蒂夫只有9歲。在讓母親煩惱到答應給他買一部塑料相機後，他開始拍攝街頭。他形容這部相機是由香港製造的怪物。
“……結果卻因為相機背面漏光而毀了，所以我大部分的第一張照片都被光線霧化了，”史蒂夫告訴我們。“那些照片本來就不是傑作，但我已經開始了。我從失望中恢復過來，第二年爸爸給了我一部他的舊相機。”從那時起，他就對攝影產生了深厚的興趣。
但如今，史蒂夫使用的是尼康Z6 II和兩部尼康Z50。他搭配使用的鏡頭包括24-70 f4、24-200mm f4-6.3——使用Z50時則使用12-28 PZ。有時，他也會選擇富士的無反相機。“Z6 II和Z50的設計完全適合我手中握持，這感覺真是不可思議。使用它們是一種樂趣。”
史蒂夫在照片上幾乎不做任何調整。事實上，在他向我們提供的作品證明中，我們看到他拍攝的是JPEG格式。對於史蒂夫來說，這就是一切的真正樂趣。偶爾，他會裁剪照片，但這就是他所做的全部。就像許多攝影師在疫情期間一樣，他無法想像在電腦屏幕前花上幾個小時。
“……我寧願在雨中和黑暗中拍攝照片，也不願意在電腦前待上10分鐘，”史蒂夫告訴我們。“生活太短暫了。”
The Grind
史蒂夫的項目名稱為《The Grind》，它描繪了倫敦某人的日常通勤。他對這個項目的描述比我們更好：
“這個項目可以追溯到2005年10月。當時我站在倫敦的薩夫特伯里大道上，拍攝巴士（真的）。有一位女士在38號巴士的下層甲板上，努力不讓自己入睡。我們都知道這種感覺，對吧？我拍到了她的一張不錯的照片，雖然不是特別好。我知道這其中有些東西，但我把它放在了腦後，儘管這個想法多年來時不時會浮現出來。然後在2017年1月9日，這個項目開始了。我進城去祝賀我們的工作人員並拍攝一些照片——我是倫敦一輛老式巴士的共同擁有者，我們的工作人員當天工作很長時間。那是一個潮濕的地鐵罷工日，我們在205路幫忙。因此，我發現自己在尤斯頓車站，正淋著傾盆大雨。巴士上滿是狼狽的乘客。透過凝結的水汽，他們看起來如此美麗。驚人。我非常興奮。我記得當時想：‘為什麼不是每個人都在這樣做？看看這些驚人的形狀！為什麼沒有人能看到這一點？看看，大家！’我知道我找到了些特別的東西。我一路走到滑鐵盧，拍攝著走過的景象，然後帶著項目的開始回家。我的鞋子花了5天才乾透。我只是繼續拍攝，無論天氣是濕還是冷。我在倫敦各地旅行，試圖展示人口統計的變化——白教堂和威斯敏斯特不是一回事，伊斯靈頓和亨斯洛也不同。我曾經在一些糟糕的地方，在惡劣的條件下站立——我不會詳細說明。最好的照片當然是那些擦肩而過的瞬間。這些作品在幾年內逐漸增長，但隨著疫情封鎖的到來，我不得不停止。到那時，我知道我已經擁有足夠的作品來出版這本書，時機或許就是如此……”
對於史蒂夫來說，這個項目的樂趣在於他面前的場景之美——他將其形容為尋常中的美。在參加作品集評審和研討會時，他根據專業攝影師的方式縮減了照片。人們被那些顯示周遭世界混亂的更抽象的照片所吸引。從720張照片中，出版社將其減至79張。
事實上，史蒂夫最喜愛的大多數作品並不在這本書中——或許我們都可以期待某種畫廊展覽。
史蒂夫的作品完全是關於人。他熱愛倫敦的人們，因為他們在他的影像中創造了如此美麗的形狀——他無法想像用AI創作這些作品。事實上，他告訴我們，他對此感到恐懼。
“使用AI，你可以偽造任何東西，”他解釋道。“但誰能受益？你為什麼要這樣做？我知道一切都在進步，但，真的嗎？這太空洞了。”
史蒂夫·馬登的真實性聲明
《Phoblographer》與人類攝影師合作，驗證他們確實通過拍攝創作了自己的作品。這些作品通過提供後台捕捉、後期製作截圖、拍攝的其他照片等資源來完成。我們這樣做是為了幫助讀者意識到這是真正的人類作品。這位攝影師為我們提供了以下材料。
以上文章由特價GPT API KEY所翻譯及撰寫。而圖片則由FLUX根據內容自動生成。
