阿凡達3「火與灰燼」：潘多拉星球情感停滯？

我們需要詹姆斯·卡梅隆──這位好萊塢巨擘，能在科技進步中堅守創作原則

我們需要一位能夠拒絕生成式人工智能的導演，守護戲劇觀影體驗，並尊重視覺特效團隊的藝術創作。當達米恩·查澤雷在電影《巴比倫》（2022）結尾的電影史蒙太奇中，將2009年的原版《阿凡達》納入「經典正典」時，不少人嘲笑他，實在是大錯特錯。

然而，長達197分鐘的《阿凡達》系列第三部作品《火與灰燼》（Avatar: Fire and Ash）卻有點讓人感覺像被迫坐在復活節布道會上一樣不耐煩。當傑克·薩利（山姆·沃辛頓飾演）帶領那維族的小朋友們（加上一名人類）一次又一次地拍背喊「兄弟！」，爭論如何拯救潘多拉星球，觀眾的身體開始感受到影院豪華座椅背後的硬度。

動作捕捉技術的進步與視覺盛宴

《火與灰燼》與前作《水之道》相比，動作捕捉技術的提升不算太驚人，但捕捉演員微妙表情的能力，已讓角色看起來彷彿真實人物覆蓋著特效妝容。無論是肉搏戰、龍形般的班希飛行獸，還是深受粉絲喜愛的紋身鯨魚狀圖爾昆，鏡頭運用豐富多變，從跳水鏡頭、旋轉鏡頭、主觀視角，到標準24幀與清晰48幀的混合切換，視覺效果仍讓人眼前一亮。

情感停滯與故事推進的矛盾

然而，《火與灰燼》最讓人無法逃避的是情感上的停滯。潘多拉這個外星、發光的度假聖地，由作曲家賽門·弗蘭格倫運用詹姆斯·霍納原創主題音樂，給予一種冥想般的優雅氛圍。但這部片的故事到底想表達什麼？還是觀眾只是喜歡待在這個世界裡？

據說，這部電影探討的是信仰的極限。傑克與內蒂莉（由佐伊·索爾達娜飾演）正為上一集失去的長子奈特亞姆而掙扎。內蒂莉堅守對偉大母親艾娃的信仰，她的養女奇莉（西格妮·韋弗飾演）則是由人類科學家格蕾絲·奧古斯汀（同樣由韋弗飾）透過奇蹟般的方式誕生的納維族化身。

新反派瓦朗及其黑暗力量

奇莉與艾娃的聯繫受阻，電影的新反派瓦朗（由烏娜·查普林飾演）也一樣。她是曼格關族的薩滿首領，家園被火山爆發摧毀，認為艾娃拋棄了她的族人，因此誓死效忠另一股黑暗力量──人類殖民入侵軍的火器，包括那位被納維化的奎里奇上校（史蒂芬·朗飾演）。

查普林在片中飾演的瓦朗充滿誘惑力與神秘感，手持吹箭、帶著迷幻藥物和如普羅米修斯般的慾望，成為全片最搶眼的角色。但卡梅隆與編劇瑞克·賈法、阿曼達·西爾弗的劇本仍令人失望，演員們被限制在很少發揮的空間。原本應該是傑克與內蒂莉間忠於家庭與忠於族群理念的激烈衝突，卻因為角色視角的頻繁切換而變得混亂；青少年角色的分合反覆出現，令人厭煩；而高潮的動作戲份也大多是前作的重演。

瓦朗對槍械的迷戀，在英雄們也開始使用槍械後變得毫無意義；奇莉的先知氣質，也被韋弗飾演的《異形》系列角色的回歸戲碼削弱。《火與灰燼》肯定會成為阿凡達系列的經典一環，但這不代表它的缺點可以被忽略。

導演：詹姆斯·卡梅隆；主演：山姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜、西格妮·韋弗、史蒂芬·朗、凱特·溫斯萊特。片長197分鐘，12A級。電影將於12月19日上映。

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評論與分析

《火與灰燼》作為阿凡達系列的續集，延續了詹姆斯·卡梅隆對視覺特效與動作捕捉技術的執著追求，無疑在科技層面再次樹立了高標準。尤其是細膩捕捉演員微表情的技術，讓虛擬角色更具生命力，這對電影產業的技術進步有著重要意義。

不過，電影的最大問題在於故事與情感的表達。近三小時的片長，卻未能帶來足夠的故事張力與情感深度，使得觀眾容易感覺疲憊甚至厭倦。這反映出卡梅隆在視覺與科技驅動的同時，似乎忽視了劇本的精煉與角色的心理刻畫。電影中角色的情感糾葛與理念衝突被過度重複，導致情節拖沓，缺乏新意。

此外，新反派瓦朗的設定雖然令人期待，但劇本未能充分發揮她的角色魅力與動機深度，反而淪為推動劇情的工具。這種角色利用上的不足，削弱了電影的張力和觀眾的投入感。

總體來說，《火與灰燼》是科技與視覺藝術的盛宴，但在故事講述與情感共鳴上卻顯得力不從心。這提醒電影製作人，無論科技如何發展，故事與角色依然是電影的靈魂。未來的好萊塢巨擘，應該學會在創新與藝術之間找到更好的平衡，拒絕被技術所綁架，真正尊重觀眾的觀影體驗和創作者的藝術追求。

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