《阿凡達》導演詹姆斯·卡梅隆：生成式人工智能令人恐懼
詹姆斯·卡梅隆的電影常常站在視覺特效科技的最前沿，尤其是《阿凡達》系列，透過動作捕捉技術將那群英勇的藍色納美人角色生動呈現於大銀幕上。
不過，這並不代表卡梅隆對生成式人工智能（generative AI）有好感。
在接受CBS《星期日早晨》節目訪問時，配合即將上映的《阿凡達：火與灰燼》，卡梅隆坦言，動作捕捉（即演員表演被記錄下來作為數碼藝術家創作的模板）聽起來似乎與生成式AI相似，但實際上正好相反。
卡梅隆說：「多年來，很多人認為『他們用電腦做些奇怪的事，取代了演員』。但事實上，當你深入了解我們的做法，會發現這是對演員與導演創作瞬間的讚頌。」
節目中也展示了《阿凡達》演員在一個容量達25萬加侖的水箱內拍攝水下戲份的畫面。
卡梅隆補充：「另一端是生成式AI，它能憑文字提示創造一個角色、一個演員甚至一段表演，完全從零開始。這，對我來說，是恐怖的……這正是我們絕不會做的。」
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評論與啟示
卡梅隆身為視覺特效的先鋒，對新技術一向持開放態度，但他對生成式AI的擔憂提醒了我們，科技發展雖然帶來便利與創新，卻也可能威脅到藝術創作的核心——人類的情感與真實表演。
動作捕捉技術是在尊重與強化演員的表現基礎上，把真實的情感轉化為數碼形象；而生成式AI則可能削弱演員的獨特性，甚至取代人類創造力，帶來倫理與版權的複雜問題。
卡梅隆的觀點促使我們思考，未來影視產業在利用AI技術時，應如何平衡創新與人性，確保科技服務於藝術，而非淪為冰冷的替代品。這對香港乃至全球的創意產業都是一個重要的課題，值得業界和觀眾共同關注與討論。
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