機器之愛：藝術、人工智能與遊戲的融合
今日，視頻遊戲、人工智能和當代藝術的世界以全新且前所未有的方式交匯。科技以驚人的速度進步，藝術家們正在利用人工智能、遊戲引擎和數字工具創作身臨其境、引人深思的作品，重新定義創造力的界限。跨學科的融合不僅改變了藝術的創作方式，也改變了藝術的體驗方式。展覽《機器之愛》捕捉了這一演變，提供了一個引人入勝的瞥見，展望未來數字與物理現實的模糊界限。
自從新冠疫情以來，我們對虛擬空間的依賴加深，加速了人類與機器互動的融合。人工智能生成的藝術作品日益受到關注，引發了關於創作權、創造力和藝術家在一個日益被算法主導的世界中的角色的辯論。同時，視頻遊戲技術已超越娛樂，成為強大的藝術表達媒介。《機器之愛》正是圍繞這些主題而展開，聚集了在藝術、人工智能和遊戲交匯處創作的前沿藝術家，包括Beeple、Kate Crawford與Vladan Joler、Diemut及Jakob Kudsk Steensen等。展覽探討當代藝術家如何利用科技來表達新的敘事形式和體驗。
展覽的標題《機器之愛》挑戰了傳統的機械化觀念，將焦點從工業時代的機械轉向塑造我們21世紀存在的數字和計算技術。歷史上，機器時代讚美速度、創新和工業進步。如今，新的機器時代由人工智能、生成算法和虛擬模擬所定義，它不僅提供效率，還促進了人類與機器之間的創意合作。“愛”的加入反映了我們對科技投射的複雜情感——崇拜、焦慮、著迷甚至恐懼。它還提出了一個深刻的問題：人工智能和機器是否能擁有意識或情感？想想《西部世界》和《人類》。
展覽的一個最引人注目的方面是其多學科的方式。展覽《機器之愛》展示了11位個別藝術家和一個集體的作品，這些作品融合了當代藝術、設計、遊戲和人工智能研究。Beeple的《HUMAN ONE（2021）》是一件令人著迷的三維數字藝術作品，質疑在元宇宙中出生的第一個人類的概念，是展覽的一大亮點。這件作品描繪了一個在虛擬世界中無盡旅程的景象，反思在數字媒介存在中的身份演變。同樣，佐藤良太的視頻裝置利用大量的通用遊戲角色數據集——士兵、孩子、動物——來批評數字生活的可互換性，並與現實世界危機產生不安的類比。
《機器之愛》模糊了數字和物理領域的界限。像Lu Yang和Jakob Kudsk Steensen這樣的藝術家，將視頻遊戲技術與現實世界的裝置無縫地結合在一起。Steensen的《短暫湖泊（2024）》使用3D掃描、聲音錄製和數字模擬來重建一個受死亡谷生態系統啟發的變化無常的超現實景觀。這件裝置強調了自然的脆弱性及人類干預的影響，提供了一個關於時間、衰退和再生的沉思。
Anicka Yi和Adrián Villar Rojas利用科技挑戰對現實的感知。Yi的作品基於生物和生態研究，訓練人工智能根據歷史參考生成新環境。而Rojas則使用自定義開發的軟件來模擬地球的過去、現在和推測的未來，創造出超越時間和空間的景觀。這些項目揭示了人工智能和數字工具如何擴展藝術可能性，並重新框定我們對歷史和自然的理解。
這場展覽不僅僅是觀察——它還邀請參與。由媒體藝術家田口晃彦策劃的獨立遊戲街機，展示了一系列探索自我與他者主題的獨立遊戲。像金雅英的《送貨舞者的球體》這樣的互動作品，讓觀眾能夠參與到人工智能驅動的敘事中，而Diemut的《El Turco / Living Theater（2024）》則安排了人工智能角色與觀眾之間的對話，探討意識和機器智能的本質。Kate Crawford和Vladan Joler的《計算帝國：自1500年以來的科技與權力的系譜》提供了廣泛的歷史視角，追溯了科技與權力在五個世紀中的交織。他們的作品將人工智能的崛起置於殖民主義、工業化和全球變革的更廣泛敘事中，促使人們反思科技進步的倫理。
人工智能正在重新定義藝術的格局，那麼《機器之愛》如何呈現出數字時代的前瞻性創意願景？它展示了藝術家們不僅僅是適應科技變革，而是積極塑造其發展軌跡。展覽中的作品揭示了對關鍵議題的深度參與——環境危機、身份、倫理及人工智能對人類主體性的影響。通過擁抱機器的潛力，同時質疑其影響，展覽並不將人工智能視為威脅，而是作為一種合作者。參展的藝術家們是藝術表達新前沿的先驅，證明科技不僅沒有減少人類的創造力，反而以意想不到的方式放大和擴展了人類的創造力。
總而言之，《機器之愛》不僅僅是一場展覽——它是過去與未來、人類與機器、數字與實體之間的對話。它邀請我們想像一個這些對立消融的世界，塑造出新的美學和哲學範式。它慶祝了人工智能驅動藝術的當前狀態，並展望其無限潛能。對於那些渴望見證當代藝術前沿的人來說，《機器之愛》證實了創造力在塑造一個不確定但令人振奮的未來中的力量。
《機器之愛》將於6月8日在東京森美術館繼續展出。
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