美國文化戰火燒入平面設計圈！

平面設計被捲入美國文化戰爭

近年來，從具爭議性的全新標誌設計，到令人質疑的廣告宣傳活動，品牌塑造與平面設計逐漸成為美國社會文化分裂的前線。這場文化戰爭不單止在政治、社會議題上激烈，連帶設計界也難以倖免。

一些設計案例引起熱議，例如美國知名品牌Cracker Barrel的標誌爭議，反映出部分支持MAGA（Make America Great Again）運動的人士，對品牌形象的理解與主流設計理念存在巨大差異。極簡主義設計風格竟被扣上“覺醒”（woke）標籤，令設計師和品牌陷入兩難。

另外，MSNBC的品牌重塑被視為嘗試修補分裂的美國社會，透過視覺傳達帶來團結的信息。相對地，Gap緊隨澳洲女星Sydney Sweeney的“包容性”廣告風波後，也推出了強調多元包容的新宣傳，但仍有聲音質疑這些舉措是否真正深入人心。

前總統特朗普亦插手一宗與他無關的長島學校標誌爭議，凸顯設計議題已成政治工具。他的介入更多是政治聲明，而非實質解決方案。

此外，連M&M’s的綠色角色“被取消”事件也引發荒謬的文化爭議，設計變動反而激起更多矛盾。Meta公司在最不適當時機更換Facebook Messenger標誌，亦被解讀為暗含“男性能量”的象徵，反映品牌設計同時被政治與文化因素左右。

總括而言，美國的文化戰爭已經滲透至平面設計與品牌塑造領域，設計師面對的壓力不僅是創意本身，更要應付來自政治立場和社會意識形態的爭議。設計不再是純粹的視覺藝術，而是變成了文化與政治的戰場。

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編者評論：

這場文化戰爭將設計推向前所未有的政治敏感度，讓人不禁反思：設計究竟應否承擔這麼重的社會責任？一方面，設計是溝通與表達的工具，自然會反映社會價值與時代精神；另一方面，當設計淪為意識形態的戰場，創意自由和藝術本質可能受到嚴重限制。

美國的案例提醒我們，品牌和設計不再是單純的商業行為，而是涉及文化認同和政治立場的象徵。這對設計師來說既是挑戰也是機遇——如何在保持真誠與專業的同時，敏銳地處理多元文化和意識形態的碰撞，將是未來設計界必須面對的課題。

香港作為多元文化交匯的地方，亦應關注這種文化戰爭如何影響設計思維與市場動態。設計師在創作時，除了技術與美學，更要具備跨文化理解和社會敏感度，才能創造出真正有共鳴且具包容性的作品。未來，設計不僅是視覺的藝術，更是社會對話的平台，這是我們不可忽視的新趨勢。

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