每次觀看都不同的電影（字面上的）
英國音樂家布萊恩·伊諾（Brian Eno）是當今流行音樂中最具創新性和影響力的人物之一。他在1970年代初期作為樂隊Roxy Music的合成器演奏者開始了他的職業生涯，隨後以其作為獨立藝術家的實驗性作品而聞名，這些作品促成了電子音樂和氛圍音樂的興起。他還為世界上許多最成功的音樂藝術家製作專輯，包括大衛·鮑伊（David Bowie）、U2、Talking Heads、彼得·加布里埃爾（Peter Gabriel）和酷玩樂隊（Coldplay）。
考慮到伊諾在作曲、製作和表演音樂上的非傳統和高度技術化的方法，最近關於他的紀錄片本身也是一部實驗作品，利用了突破性的技術，這一點並不令人驚訝。該片由蓋瑞·哈斯特維特（Gary Hustwit）執導，名為《伊諾》（Eno，2024），每次放映時都會隨機選擇哈斯特維特與伊諾的訪談片段和檔案影片。結果是，沒有任何一次觀看的電影是相同的，這創造了一種新的獨特的電影體驗，製作團隊希望這能激勵未來的電影製作人。
數十億部電影在一部中
在接受《The Verge》訪問時，哈斯特維特解釋說，《伊諾》的誕生源於他想創作一部“生成電影”的願望，其內容可以隨著每次新放映而變化。他將這種新型電影描述為電影製作演變的一個自然步驟，從實體電影轉向數字化：“……它永遠不必完成。我們可以不斷增加內容，增加多樣性，看看對比如何，並持續演變。”他決定布萊恩·伊諾，因為他在哈斯特維特2018年紀錄片《公羊》（Rams）中創作的原聲帶，將是“這種方法的完美主題”，因為他在前衛音樂生涯中也有生成實驗的歷史。儘管伊諾一直不願成為紀錄片的主題，但在看到將用於該片的生成軟件的演示後，他同意了哈斯特維特的項目。
哈斯特維特和他的朋友布蘭登·道斯（Brendan Dawes），一位數字藝術家和程式設計師，將他們的生成軟件系統稱為Brain One（“布萊恩·伊諾”的字母重組）。該軟件隨機從超過30小時的訪談和500小時的伊諾個人檔案影片中提取內容進行播放。根據《紐約時報》的報導，這在數學上意味著該電影大約有52千兆（或5200億億）種可能的排列，這使得觀眾幾乎不可能看到完全相同的版本。此外，哈斯特維特和道斯與瑞典科技公司Teenage Engineering合作，創建了一個名為Brain One的硬件系統，用於劇院放映，使用相同的隨機算法。
生成藝術的創造潛力（而非人工智能）
使用“生成”這個詞來描述伊諾可能會引發對人工智能及其回收（和竊取）現有內容的負面想法。然而，為《伊諾》所用的軟件與生成人工智能不同。正如威爾金森（Alissa Wilkinson）總結的那樣，“粗略簡化地說，生成人工智能（例如ChatGPT或Midjourney）是基於現有作品進行訓練，然後可以被提示生成的輸出，這些輸出定義上是衍生於這些現有作品的……而基於代碼的生成藝術則是利用人類編寫的規則創造新事物。”此外，哈斯特維特本人強調，該片的製作沒有涉及內容竊取：“數據集全部是我們的材料。我們沒有在其他人的紀錄片上訓練這個平台。”
事實上，哈斯特維特和道斯對他們為《伊諾》創新的新型電影製作風格充滿了巨大潛力。為此，他們在製作《伊諾》的同時共同創立了一家電影創業公司Anamorph，旨在探索生成技術在各種電影媒介和類型中的可能性，而不僅僅是紀錄片。哈斯特維特告訴《TechCrunch》，他相信生成電影對電影院可能會帶來好處：“目前電影院行業急需的就是一個讓人們進來的理由，如果現場電影體驗有獨特性，那就是實現這一點的一種方式。”
《伊諾》電影與伊諾這個人
儘管生成電影是否會成為主流電影的一個標準仍有待觀察，但它已經獲得當代音樂巨星布萊恩·伊諾的認可，這無疑會使其獲得大量關注。如果沒有其他，伊諾的非傳統性質至少可以被視為對當代音樂中最重要和最具影響力人物之一的恰當致敬。
雖然《伊諾》目前在串流平台上無法觀看，但仍在部分影院放映。有興趣的讀者可以查看導演蓋瑞·哈斯特維特的網站以獲取放映日期和地點的資訊。
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這部紀錄片《伊諾》不僅是一個關於音樂家的故事，更是一場對於創作方式的深刻反思。生成藝術的概念，與傳統的電影製作方式形成鮮明對比，挑戰了我們對於藝術和創作的認知。這種方式不僅打破了線性敘事的限制，還鼓勵觀眾在每次觀看中尋找新的解釋和體驗。這樣的創新無疑會激勵更多電影人去探索如何利用科技來豐富觀眾的觀看體驗，未來或許會出現更多類似的實驗電影，讓我們重新思考藝術的本質。
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