
日本作家Rie Qudan的《Tokyo Sympathy Tower》首次登陸意大利,獲得極高關注
由意大利出版社Ippocampo引進的日本小說《Tokyo Sympathy Tower》,是近年來最特別的文學作品之一。這本書的作者Rie Qudan憑藉此作獲得了日本備受推崇的芥川獎。然而,更引起熱議的是她公開承認在創作過程中約使用了5%的ChatGPT協助。這一消息立刻引發了關於生成式人工智能(AI)在文學領域是否正式被接受的討論,甚至有人擔心未來真人作家會被AI聊天機器人逐步取代。
不過,深入了解Rie Qudan的說法後,我們會發現真相並非媒體標題所呈現的那般簡單。她坦言,AI在創作過程中幾乎是不可避免的存在,並且她利用AI來協助描繪角色和情節,尤其是在小說中涉及虛擬世界和科技元素時,AI的使用顯得合情合理。
作者Rie Qudan的親自說明與媒體反響
2024年1月,Rie Qudan在獲得第170屆芥川獎新人獎時透露,她使用ChatGPT完成了約5%的小說內容。她更表示將繼續利用AI來激發創意,讓自己的創作更上一層樓。這番言論在新聞媒體和網絡平台引發了激烈的爭議,許多人擔心AI的介入等同於創作上的「興奮劑」,有違藝術的純粹性。
然而,這種看法忽略了AI在創作中扮演的輔助角色。事實上,AI的介入並非取代創作,而是提供另一種工具,幫助作者突破自身限制。Rie Qudan的案例正是這種「人機協作」的典範,她強調自己始終保持對作品的主導權,AI只是幫助她選擇更合適的詞句和塑造角色。
人工智能在文學與影像創作中的角色日益突出
類似的爭議在影像創作領域同樣存在。近年來,AI生成的照片甚至在國際攝影獎項中獲獎,引發了關於創作真實性和倫理的討論。雖然AI能模擬不同語言、風格和格式創作文本,但要達到完全逼真的效果仍有挑戰。自出版領域尤其是自助出版(self-publishing)中,已出現大量利用AI系統自動生成的作品。
在《Tokyo Sympathy Tower》中,Rie Qudan坦言她利用AI一字一句地創作了約5%的內容,特別是在描繪一位反感AI泛濫的女性角色時,為了更真實地呈現角色,她選擇使用了同樣的工具——AI。這種沉浸式且詮釋性的寫作方法,體現了她對小說科技背景的忠實與深刻理解。
2025年的小說創作:AI成為突破人類界限的利器
小說講述了年輕建築師Makina Sara獲得了一個設計奧運主場前的監獄塔的項目。作者利用AI來塑造角色,並藉助AI超越人類創作的侷限。當AI未能給出預期答案時,她便將自己的情感融入主角對話中,形成了富有生命力的互動。這種「有意識的使用」是關鍵。
Rie Qudan強調,若作家完全依賴ChatGPT,將是錯誤的做法。人類的脆弱性和對工具的掌控意識,決定了技術的價值和方向。她認為,最重要的是明白誰在掌控技術,以及使用技術的目的為何。
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編輯評論與深入思考
Rie Qudan的《Tokyo Sympathy Tower》不僅是一部融合科技與文學的作品,更是當代作家與AI共生關係的生動範例。她的坦誠使用AI,挑戰了傳統文學界對「純粹創作」的固有觀念,反映了科技時代下創作邊界的模糊與重塑。
這場討論提醒我們,AI並非敵人,而是創作者的助力。關鍵在於人類對技術的態度與掌控。人類的創造力不會被機器取代,而是會因為機器的輔助而拓展。只要保持清醒的自覺,AI便能成為推動文學創新和多元表達的催化劑。
未來的文學創作也許將是一場人機合作的盛宴,作家不再是孤軍奮戰,而是與智能工具互動,共同孕育出更豐富、更有層次的故事。對香港讀者而言,這啟示我們要開放心態,擁抱變革,同時保持對創作本質的反思,才能在AI浪潮中找到屬於人類的獨特價值。
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