攝影藝術告白：唯一真心支持者嘅心聲

致藝術攝影界的一封公開信──來自唯一一直關心你們的出版者

如果你多年來一直關注我們，你會知道一件事：我們特別努力報導攝影師及其畫廊的新聞和訪問，遠勝其他攝影媒體。今年一月，發生了一件事，令我們決定暫時退出藝術界的報導。今年，我指示團隊專注於科技新聞、反對生成式人工智能對影像創作的影響，以及更多調查性報導。此外，我們也利用了我們作為攝影專業媒體中測試最多相機和鏡頭的優勢，推出大量產品評測合集。誰會想到這樣反而成為我們的強項？

我一直是個講求坦誠的人，現在也不例外。

去年，有不少攝影師讓人難以合作。具體來說：

– 有很多攝影師回覆遲緩，擾亂了我們的發佈計劃。
– 有些攝影師態度極其無禮，對一個本想友善報導他們、甚至持續連結支持的媒體如此不敬。
– 有些畫廊和博物館未被其他媒體報導，卻拒絕與我們建立更可持續的合作關係。
– 由於攝影師本身的自我中心，未能帶來足夠的流量，他們不關心同行是否被報導。
– 大眾普遍被洗腦，誤以為攝影不是藝術。
– 廠商讓攝影變得極其簡單，只需按一個按鈕，令入門門檻降低。因此很多人認為攝影不算藝術，因為「人人都可以做」。但他們不了解閃光燈或其他相機內特殊技巧。
– 攝影師本身因應社交媒體算法傾向追趕潮流，導致創作質素下降，缺乏真誠創意和原創性。

但壓垮我的最後一根稻草，是某段時間內，一位攝影師代表告訴我們，因為《紐約時報》買斷了獨家首發權，我們不能先行發布該攝影師的作品。這不僅傷害了像我們這種經常能比《紐約時報》更快發佈消息的媒體，也違反了新聞倫理。我無法證明《紐約時報》是否真有此事，但多方消息均指向此可能。

坦白說，我已經厭倦了。我厭倦了不斷勸說攝影師製作原創藝術作品，以防止生成式人工智能抄襲他們的創作。我們一直透過推廣這些攝影師來支持這個理念。

我們的網站一直致力於推動女性、有色人種及LGBTQAI+攝影師，並在看到獨特攝影作品時大力報導。

但儘管我們一直是這個社群的護盾，我從未感受到他們有回饋支持我們。

幾年前，我差點關閉網站，幸得幾位廣告商支持才得以繼續經營。我深刻反思了哪些方面行不通，就像現實生活中，我們常常需要割捨有毒的關係，即使我們對它們有感情。

對我們網站來說，那個有毒的關係就是藝術界。

藝術界，你需要自我檢討。現在已不是靠Instagram就能成功。如果你想吸引真正想購買你作品的客戶，你必須開始創作生成式AI無法複製的作品。同時，你必須尊重自己，保護版權。但這不代表你可以隨意用像CopyTrack這種公司來追討我們，逼我們付費使用你早已授權給我們的圖片，而是要靠你多年辛苦建立的良好合作關係去達成。

好好想想：其他攝影專業媒體為何不專注藝術？因為這對大家來說都不可持續。

而藝術界卻濫用了最後一個關心他們的網站。

橋已燒毀，我不會再為Phoblographer修復它。

你們必須自己來做。

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編輯評論與啟發

這封公開信坦率直言地揭露了藝術攝影界與媒體之間的矛盾與困境，反映出藝術攝影界在當代數碼時代面臨的多重挑戰。不論是藝術界成員態度上的問題，還是外界對攝影藝術價值的誤解，都讓曾經熱忱支持藝術攝影的媒體感到疲憊與失望。

值得注意的是，生成式人工智能的興起，對藝術創作帶來了前所未有的衝擊，這不僅是技術問題，更關乎藝術的本質和版權保護。作者指出，藝術家們必須創作AI難以模仿的原創作品，並且建立穩固的合作與授權關係，這是對藝術家自身職業態度和市場策略的嚴峻考驗。

此外，媒體方坦言藝術攝影界的自我封閉與自我中心，未能與支持者形成良性互動，這是值得整個藝術界深思的。尤其在資訊爆炸和社交媒體盛行的年代，藝術家若只著眼於個人曝光和短期流量，忽視長遠的合作與社群支持，最終可能會自我孤立。

這篇公開信也是一面鏡子，反映出藝術界需要走出舒適圈，重新思考如何與媒體、觀眾和市場建立真正互惠的關係。唯有如此，藝術攝影才能在科技迅速變化的時代保持活力與價值。

對香港及全球華語攝影界而言，這些問題同樣適用。我們不妨借鑑這封信的坦誠與警醒，重新審視藝術攝影的發展路向與媒體生態，尋找更健康、互助的生態系統，讓攝影藝術不僅被認可，更能被尊重和持續發展。

以上文章由特價GPT API KEY所翻譯及撰寫。而圖片則由FLUX根據內容自動生成。