當前攝影技術的最佳時機
我必須直言不諱：當前攝影界的藝術面貌實在不佳。無論我往哪裡看，似乎每個人都在嘗試扮演一位攝影師的角色，但實際上他們只是在努力吸引更多的注意力。結果，現代攝影師在追求關注的過程中，已經忘記了真實性。在最近的一次電話交談中，我問一位朋友，為什麼他需要如此多的外界認可來證明自己的作品，而不是對自己所做的最好的工作充滿信心。他的回答和其他人一樣：他不知道。我們都可以承認，攝影技術的確有了很大的進步，對焦系統變得更好，低光環境下的細節表現也更佳，整體細節的捕捉能力增強，並且現在相機能夠完成更多以往無法做到的事情。然而，儘管攝影工具和設備變得更好，攝影師卻沒有相應的提升。他們過於迎合一個對他們的作品毫不在乎的社交媒體算法。
這篇文章受到過去20年來最優秀的攝影師之一扎克·阿里亞斯的啟發。十多年前，我們發表了一篇文章，提到他提醒我們攝影的核心在於相機背後的攝影師。這是事實。然而，我並不認為我們可以完全忽視器材的影響。不同的器材能幫助你以其他器材無法實現的方式創作和表達自己。就我而言，我會彈低音吉他。我的Sterling Sting Ray和目前的Fender Bassman音箱所產生的聲音，與我那把復古的Fender Mexican Jazz Deluxe及1990年代的Fender Bassman的聲音截然不同。你無法將兩者的設置混合到完全一致。從這個角度來看，器材的影響是部分存在的。而這正是攝影的問題所在：我們可以用後期製作來獲得與尼康Zf相機或Holga相機完全相同的圖像。因此，這意味著你必須真正精練自己的過程，以獲得那些無法通過其他方式實現的效果。
儘管如此，我們正處於攝影技術歷史上最好的時期之一。人工智能和機器學習數據庫被納入相機中，使其在識別對象方面變得更加出色。然而，當前更大的問題是，攝影師需要找到一種方法來創作出生成式人工智能無法複製的作品。為了做到這一點，我認為他們需要暫時放棄後期製作的世界，開始搭建場景，玩弄鏡頭濾鏡，還有更多其他的創作方式。我們擁有大量優秀的工具，但卻沒有好好利用它們。攝影師們似乎已經忘記了如何在沙盒中遊玩，將字面上的沙子變成沙堡和雕塑，就像我們小時候那樣。
更重要的是，我們並沒有把攝影視為一門藝術，因為我們並沒有像藝術家那樣創作或使用這種媒介。我所說的是，我們沒有發揮想像力，而是試圖複製我們所見的東西。我相信沒有人會反對我的觀點，即視覺媒體在不斷自我複製。我們追隨復古潮流，而不是努力去精煉和創造新事物，因為我們過於忙於取悅算法。我們已經忘記，真正的藝術創作需要時間。這不僅僅是麥當勞的巨無霸，而更像是一份精緻的牛排。更重要的是，藝術不是來自連鎖店的。而攝影師也不是連鎖餐廳——他們是小型的獨立店鋪。
我們可以責怪客戶不聘用我們來發揮創意的潛力。但隨著生成式人工智能的興起，我們真的需要更加努力去做到這一點。
我們作為攝影師，需要承認，器材在很大程度上可以取代我們所做的工作。總體而言，我們沒有與自己建立足夠的聯繫，以創作出真正獨特的作品。
在這篇文章中，作者強調了當前攝影界的困境，並提出了一個重要的觀點：即使科技進步，攝影師的創作能力卻未必隨之提高。這讓我們反思，當今的攝影師是否過於依賴技術，而忽視了創造力和獨特性的重要性。在這個充斥著算法和社交媒體的時代，我們是否應該重新思考藝術的本質，回歸到更真實、更具創意的攝影表達上？這是一個值得每位攝影師深思的問題。
以上文章由特價GPT API KEY所翻譯及撰寫。而圖片則由FLUX根據內容自動生成。
