娜塔莎·萊昂（Natasha Lyonne）以人工智能為題材，執導首部電影《Uncanny Valley》
由好萊塢演員、作家及導演娜塔莎·萊昂領銜，結合科技與電影藝術，推出一部以人工智能（AI）為核心元素的科幻電影《Uncanny Valley》。這部電影由萊昂與《The OA》共同創作者布里特·馬林（Brit Marling）合作編劇，並由兩人共同主演。萊昂同時擔任導演，這是她的處女作。
電影講述一名少女米拉（Mila）沉浸於一個開放世界的擴增實境遊戲中，隨著遊戲與現實的邊界逐漸模糊，故事探討了科技對現實感知的影響。萊昂形容與馬林合作就像是「黛安·維斯特（Dianne Wiest）和黛安·基頓（Diane Keaton）在最健談的狀態下，一同遊歷《黑客帝國》（The Matrix），最終手持一張建築藍圖般的奇妙經歷。」她亦將電影比作華卓斯基姐妹（The Wachowskis）的作品，暗示電影風格和主題上有類似的深度和哲思。
該片的視覺效果將大量運用由萊昂與其伴侶布林·穆澤（Bryn Mooser）共同創立的Asteria工作室所開發的AI生成影像技術。Asteria自詡為「藝術家主導的生成式AI電影與動畫工作室」，其合作夥伴Moonvalley AI最近推出了名為Marey的視頻生成模型，強調其訓練資料均為授權內容，避免了其他AI模型常見的未經許可使用公開或版權材料的爭議。
《Uncanny Valley》計劃將傳統敘事手法與尖端AI技術結合，創造出一種全新的電影體驗。Asteria代表表示，電影中涉及米拉遊戲的部分將明顯運用生成式AI，呈現前所未有的視覺風格。
然而，AI技術在娛樂業界引發極大爭議。2023年好萊塢罷工中，編劇與演員擔憂AI可能會被製片廠用來大量生產劇本或在影像中植入已故明星的形象。為此，萊昂帶領數百位演藝界人士聯署，呼籲美國聯邦政府加強版權保護，防止AI公司隨意擴大使用創作內容來訓練模型。
儘管工會反對，OpenAI等AI企業則積極向好萊塢推廣其技術，甚至在西好萊塢舉辦了以其文字轉視頻技術Sora製作的短片節。部分影視製作高層也希望採用AI技術，以減少人力成本並提升視覺效果。
這使得《Uncanny Valley》成為一個充滿挑戰的項目：一方面電影試圖透過故事探討科技發展，並由一家強調道德與授權的AI公司提供技術支持；另一方面，公眾對AI普遍抱持負面看法，甚至連2024年奧斯卡熱門影片中，也有作品因過度依賴AI引來批評。
究竟好萊塢能否長遠抵擋AI浪潮，目前仍未可知。那些及早接納AI的創作者，也許正是在為必然來臨的未來做好準備。至於《Uncanny Valley》是否能被觀眾接受，並成為他們願意見證的未來影像，則有待時間與觀眾的評判。
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編輯評論：
娜塔莎·萊昂此舉不單是一次藝術創新，更是對當前娛樂業界AI議題的直接回應。她選擇親自執導一部以AI為主題的電影，並且利用自己成立的AI工作室Asteria的技術，展現了對這項爭議技術的積極態度。這種「身體力行」的方式，反映出她不畏懼AI帶來的挑戰，而是試圖從內部引導這股力量朝向更負責任和創新的方向發展。
在這個時代，AI不僅是科技問題，更是倫理、版權與藝術創作自由的交叉點。萊昂和她的團隊強調使用授權內容訓練AI，這一做法值得肯定，也可能成為業界未來的標竿，避免AI濫用版權內容的爭議繼續惡化。
同時，《Uncanny Valley》透過故事模糊現實與虛擬的界限，正好反映了我們這個時代人們對科技如何改變生活的焦慮與期待。這種題材不僅具備時代感，更能引起觀眾對自身處境的深刻思考。
然而，公眾對AI的普遍不信任和擔憂，尤其在影視創作領域，仍是電影推廣和接受度的巨大障礙。萊昂的嘗試能否打破這種偏見，讓更多人看到AI技術的正面潛力，是她和整個行業面對的關鍵挑戰。
未來，AI如何在尊重創作者權益與藝術價值的前提下，為影視產業注入新的活力，將是所有影視工作者不可忽視的課題。娜塔莎·萊昂的《Uncanny Valley》或許正是這場變革的先鋒之作，值得我們持續關注。
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