
攝影師與人工智能的博弈:Miles Astray的故事
Miles Astray在一次AI比賽中提交了一張真實的照片,並最終獲得了獎項。他在這次訪談中分享了關於AI及其潛在危險的看法。
攝影之旅
Astray的獲獎作品《F L A M I N G O N E》,是他在幾乎13年的旅行中所拍攝的。他的作品融合了寫作和攝影,旨在通過紀錄不同文化的現實來探討人類的共同點和差異。他的攝影風格偏向紀實,並且常常包含詩意的元素。他參加1839獎項的比賽,目的是反對AI生成圖像在攝影比賽中獲勝的趨勢,強調人類創造力的價值。
對AI的質疑
Astray指出,AI生成的內容如何輕易地欺騙觀眾。他的參賽作品是一張真實的照片,卻被誤認為是AI生成的,這突顯了數位世界中真實性的重要性。他希望透過這個事件,引發關於透明度和圖像來源的重要討論。
情感共鳴
他認為自己的照片之所以能引起公眾和評審的共鳴,是因為其獨特的超現實感。該作品中的火烈鳥以一種特殊的姿勢出現,這種不尋常的視角讓人感受到強烈的情感共鳴,與其他較為寫實的AI生成圖像相比,顯得更加引人注目。
攝影的未來
對於攝影界朝著AI風格的趨勢,Astray表示自己並不希望創作出看起來像AI生成的作品。他認為,現實中自然界的驚人之處和人類的詮釋之間的互動,才是攝影的魅力所在。他目前正在策劃一個名為《Can’t Make That Up》的巡迴展覽,旨在挑戰觀眾對現實的認知。
結語
Miles Astray的故事不僅是對攝影藝術的探索,還引發了關於AI技術影響的深刻思考。在當今數碼世界中,AI技術的迅速發展讓我們必須重新審視創作的真實性與倫理問題。隨著AI在各領域的影響力日益增強,如何保持藝術創作的真實性和人類的獨特性,將成為未來重要的課題。這不僅是對攝影界的挑戰,更是整個社會在數位時代中必須面對的深層次問題。
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