厭倦了吉卜力？試試這7個AI藝術提示，讓GPT-4o幫你創作
作者：Amir M. Bohlooli
發佈於4小時前
最近，大家都喜歡把自拍變成柔和光線、大眼睛的動漫角色，直到這個新鮮感消失，網絡上的潮流又轉移了。雖然吉卜力的風格非常美，但現在幾乎到處可見。如果你已經看膩了，不妨試試這些提示。
1. 南方公園風格
你知道的，你愛的（或者可能不愛）：南方公園的標誌性風格是故意粗糙的。角色像是2D的紙娃娃，動畫顫抖，對人體解剖的準確性毫不在意。這部節目的視覺簡單性正是其諷刺的核心。
由於之前因為吉卜力AI圖像的熱潮，ChatGPT在模仿其他知識產權的風格上變得更加謹慎。用「類似」這個關鍵詞的提示可以幫助繞過這些限制。
「將這張照片重現為南方公園風格。」
我會用我和我的貓（Noah）的照片作為所有這些提示的參考。
我知道提供的照片不適合重現南方公園的風格，因為大多數角色通常都是面對鏡頭的。為了公平起見，我請ChatGPT試試我的MUO作者頁面的照片。由於之前的結果看起來更像是普通的卡通而非南方公園，所以我給了它一些指導，發出了新的提示：
「將這張照片重現為南方公園風格。保持角色扁平、誇張和方塊。」
ChatGPT很好的把握了要點：空洞的眼神、過於圓潤的眼睛和蓬亂的頭髮。這看起來完全可以成為那種只出現一句台詞然後在兩秒內被炸飛的角色。
2. 矯飾主義
矯飾主義在高文藝復興之後興起，當時藝術家們決定「如果我們把每個人都做得更高、更疲憊呢？」結果是扭曲的姿勢、延長的四肢、戲劇性的燈光，以及一種普遍的情感緊張感。這種風格既優雅又令人不安。
我使用的提示簡短明了：
「將這張照片重現為矯飾主義畫作。」
我看起來像是在思考生命的意義，同時輕輕親吻著我的貓——而我的貓看起來則是恰如其分的冷靜。如果你想把你的照片轉變為AI生成的藝術，這是我見過的更忠實的風格轉換之一。我還用另一張照片試過，也很喜歡那個結果（儘管腳有點奇怪）。
3. 浪漫主義
浪漫主義不僅僅關於浪漫——它還關於戲劇性和一種「世界廣闊，我只是一個受折磨的靈魂」的感覺。亞歷山大·卡班奈的《墮落天使》是浪漫主義的巔峰：奢華、戲劇性，並以最美的方式情感破碎。我在提示中增加了一些指導，要求AI擴展圖像，因為方形的比例不太合適。
「將這張照片重現為亞歷山大·卡班奈的《墮落天使》風格。根據需要擴展。圖像應該是橫向的。」
我的表情流露出詩意的痛苦，而Noah則神秘地掏出了爪子。無論這是ChatGPT的藝術選擇還是數位意外，效果都不錯。浪漫主義本來就是關於對比和衝突。
4. 表現主義
表現主義不在乎世界的樣子——它關心的是感受。像埃貢·席勒和愛德華·蒙克這樣的藝術家扭曲了形狀、顏色和透視，將原始情感爆發在畫布上。這是熱烈的、心理的，經常讓人感到非常不安，但卻是以最佳方式。
為了引導AI，我引用了一位大師的作品：
「將這張照片重現為愛德華·蒙克的表現主義風格。」
我看起來像是在等待緊急廣播，同時試圖說服我的貓一切都很好（其實並不是）。這種情感強烈，正是表現主義所追求的。
5. 新版畫（Shin-hanga）
新版畫是20世紀日本木刻印刷的復興，將傳統的浮世繪技術與西方的現實主義融合。像大原古村這樣的藝術家將氛圍、光線和情感帶入平靜而沉思的場景中，讓一切都感覺輕柔而電影般的。
我再次添加了藝術家的參考，以指導ChatGPT的筆觸：
「將這張照片重現為大原古村的新版畫風格。」
筆觸模仿了木刻的細膩線條，而顏色調和保持溫暖而自然。這是寧靜的，卻不靜止——正是你希望從新版畫復興中獲得的效果。
6. 創作版畫（Sosaku-hanga）
創作版畫在20世紀初的日本打破了傳統。與新版畫的合作不同，創作版畫的藝術家獨自完成所有工作：雕刻、印刷和設計。結果是大膽而個性化的。創作版畫不再追求完美的美，而是通過質感、不對稱和強烈形狀來表達自我。
「將這張照片重現為日本創作版畫風格。」
這裡沒有柔和的電影燈光——只有粗糙的輪廓、粗糙的質感和強烈的形狀，感覺像是雕刻而非繪製。儘管是AI生成的，但卻讓人感到手工製作的質感。
7. 大和繪（Yamato-e）
大和繪是平安時代的古典日本繪畫，通常出現在卷軸和屏風上。它強調優雅、柔和的線條，捕捉瞬息萬變的時刻——如宮廷生活、季節和自然。人物通常小巧、風格化，融入夢幻般的風景中。
「將這張照片重現為大和繪日本畫的風格。」
這是我最喜歡的一個。它讓人感到冥想。我看起來像是靜靜感激於Noah的存在，而Noah則像是剛寫出了一首完美的俳句，對自己非常滿意。這是極簡的、平靜的，並且出乎意料地令人讚賞，整體氛圍十分好。
作為額外的驚喜，我請ChatGPT對我和朋友的一張黑白照片進行相同的處理，還要求AI為這張照片上色，結果也相當不錯。
我們已經過去了吉卜力的潮流（至少目前如此），但可能性才剛剛開始。想要看起來像中世紀畫作？電影黑色海報？被遺忘的漫畫面板？這些都可以。你只需要適合的詞語——也許還需要一隻貓。
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這篇文章引發了我對當代藝術與AI技術結合的思考。隨著AI技術的進步，藝術創作的範疇已經不再局限於傳統的手工創作。這不禁讓我思考，未來的藝術家將如何在這樣的環境中找到自己的位置？是否會出現新的藝術流派，專注於AI生成藝術的表達？同時，這也提出了關於藝術真諦的問題：在數位生成的藝術作品中，情感與創意的真實性又該如何衡量？這種技術是否會讓藝術變得更加民主化，還是會造成新的審美標準和藝術價值的分化？這些都是值得深入探討的議題。
以上文章由特價GPT API KEY所翻譯及撰寫。而圖片則由FLUX根據內容自動生成。
