克利夫蘭藝術博物館如何用人工智能吸引參觀者
克利夫蘭藝術博物館最新展覽《從文藝復興到時裝秀：意大利經典家族的永恆魅力》以意大利藝術歷史為靈感，呈現現代設計師的作品。展覽入口處設有一段由人工智能（AI）輔助製作的影片，讓觀眾能夠「看到」難以穿戴的精緻服裝動態展現，這些服飾來自Gucci、Versace和Moncler等品牌，因為材質太脆弱，無法直接穿上展示。博物館負責人表示，使用這項技術是出於實用考量，同時也塑造了策展人Darnell-Jamal Lisby希望帶出的現代感和前衛氛圍，這是該館迄今最大規模的時尚展。
博物館首席數碼資訊官Jane Alexander強調，他們並非為科技而用科技，而是當科技能解決問題、讓藝術更貼近大眾時，才會採用。她指出，博物館視AI為輔助藝術家的工具，而非取代人類創意。在當前生成式AI日益普及、圍繞著創作方式、版權歸屬及職業影響的爭議中，博物館選擇在明確界定下有限度地使用AI。雖然展覽在網絡社群如Reddit上受到部分質疑，認為AI的介入令人存疑，但博物館市場營銷主管Todd Mesek表示，整體反應正面，參觀人次比預期多出約15%，吸引了忠實會員及更多年輕觀眾。
博物館重視公開透明，入口旁的標牌清楚說明影片背後的藝術家Francesco Carrozzini和Henry Hargreaves，並解釋AI的用途。Alexander透露，這並非簡單地輸入指令生成內容，而是與藝術家合作一年，確保所有影像均獲得授權，且項目在能源消耗上盡量節約。這次展覽將展出至2月1日。
克利夫蘭藝術博物館並非首次利用AI技術。早在2012年，館內互動展區ArtLens就已引入AI輔助功能，網站上的藝術品描述亦採用AI生成，目的是讓藝術更易為大眾理解。未來夏季還會有更多相關應用。不過，對於是否會舉辦專門探討AI本身的展覽，Mesek表示雖然有趣，但博物館的重點是讓這個傑出的收藏能被最廣泛的觀眾接受。
Jane Alexander補充，博物館對AI的態度是持續演變的，會隨時觀察形勢並調整策略，因為這項技術發展迅速。
《從文藝復興到時裝秀：意大利經典家族的永恆魅力》展覽現正於克利夫蘭藝術博物館展出，門票需預訂，價格介乎8至17美元。
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評論與啟示
克利夫蘭藝術博物館在結合AI與藝術展示上的謹慎態度，值得本地文化機構借鏡。面對AI技術的快速發展與爭議，選擇有限度且透明地使用，不僅能避免引發不必要的反彈，亦能鼓勵觀眾從新的視角感受藝術。尤其是對於無法直接展示的珍貴服飾，AI影片成為了活化展品的有效工具，讓歷史與現代設計在感官上無縫連接。
此外，博物館強調AI是輔助而非取代創意的觀點，回應了創意產業普遍對AI可能搶走工作機會的憂慮。這種立場有助於推動科技與藝術的和諧共生，促進更多跨界合作。
不過，這種策略也反映出藝術機構在數碼轉型中面臨的挑戰：如何在保護藝術品和尊重創作精神的前提下，善用新科技吸引新一代觀眾。克利夫蘭的經驗顯示，透明度和倫理考量是關鍵，這不但能增強公眾信任，也能為未來AI在文化領域的應用樹立標杆。
對香港來說，隨著AI技術日益普及，文化機構應當思考如何在保育傳統與創新展示間取得平衡，既守護文化根基，又不失時代感。借鑒這次展覽的做法，或許可以激發本地藝術界更多元和包容的創作與展覽模式，為觀眾帶來更豐富的文化體驗。
以上文章由GPT 所翻譯及撰寫。而圖片則由GEMINI根據內容自動生成。
