在獲獎藝術作品中，宿霧學生聚焦於拯救海洋生物
2024年11月28日 中午12:15 PHT
CRIS FERNAN BAYAGA
宿霧市，菲律賓 – 來自宿霧大學的美術學生在第48屆國家藝術家何塞·T·喬亞獎中展示了他們的藝術作品，參加了一個在該校何塞·T·喬亞畫廊舉行的開放主題展覽。
這個年度活動讓學生們能夠通過藝術自由表達他們的個人故事和倡導。今年的展覽從11月15日開放至11月28日，對公眾開放。
大三學生Candy Regine Casinillo以她的鉤針編織作品《深度編織》獲得第一名。這件作品代表了她家鄉宿霧的海洋生態系統，正是她在那裡培養了對游泳和海洋生物保護的熱愛。
Casinillo最初專注於人像畫，但在她的材料課上，她希望通過面料，特別是紗線和鉤針編織，將質感融入她的作品中。
在《深度編織》中，她使用了三種材料：棉繩、牛奶棉和壓克力紗線。
“我可以輕鬆地操作紗線，因為它的質感光滑，可以按照我想要的形狀進行塑造，”Casinillo說。
藍色的紗線代表健康的珊瑚礁和其他海洋生物，而白色的則象徵珊瑚白化，這主要是由於與氣候變化相關的海洋溫度上升所引起的。
“你會看到珊瑚、海綿、圓形海星、海膽和海藻，”Casinillo補充道。
“這件作品提高了我們對保護海洋環境的認識，因為我希望未來的世代仍然能夠看到這些珊瑚。”她還希望她的作品能鼓勵人們訪問宿霧的San Remigio。
“我為我是San Remigio人而感到驕傲，因為那裡以海灘聞名，我也希望珊瑚成為它形象的一部分。”她說。
藝術中的AI影響
對於入圍者Rue Langamen來說，作為一名大一新生和唯一參加今年展覽的產品設計學生，這次活動提供了一個平台來討論使用人工智能生成藝術的缺陷。
“我想專注於AI藝術對人們的影響、對公眾的誤導、藝術家工作的影響，尤其是對我自己的影響，”Langamen表示。
這位年輕藝術家對於在廣告牌上使用AI生成的藝術作品表示失望，認為這是對他們手藝的“侮辱”。這促使他想出他的第一件Joya作品的概念。
他的混合媒材互動作品《A-Eye Art》描繪了人類的肉體和眼睛。它使用了再利用的藝術材料，並以鏡子作為中心。
“[觀眾的]倒影在鏡子中……顯示出AI仍然受到人類控制的限制，反映了我們的決策。這些工具正在執行我們命令它們做的事情，”Langamen補充道。
2024年Joya獎共收到超過100件參賽作品，並表彰了第一至第三名的獲獎者，以及其他八名入圍者和八名半決賽選手。
在這篇報導中，我們可以看到年輕藝術家們如何通過他們的作品表達對環境問題的關注，以及對新技術的批判性思考。Casinillo的作品不僅僅是藝術創作，更是對海洋生態保護的呼籲，反映出當代年輕人對可持續發展的重視。而Langamen則提出了AI藝術對人類創意和職業的威脅，這種對比引發了我們對於技術與藝術之間關係的深思。這不僅是藝術作品的展示，更是一場關於未來的對話。
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