《深夢：探索藝術未來的科幻小說集》
編輯：Indrapramit Das，MIT出版社，$24.95（242頁），ISBN 978-0-262-54908-0
在這本真摯而細膩的小說集中，Das（《Bowbazar的最後龍騎士》）匯集了十位作家，想像藝術家——無論是人類還是非人類——如何應對未來的挑戰，包括生成式人工智能和其他“新生的技術資本主義奇點”。在《畫匠的手》中，Vajra Chandrasekera描繪了一個類似大型語言模型的“怪物”，該模型以波斯語和其他經典為訓練基礎。Samit Basu的《藝術人群》從技術、威權政治和印度藝術界的角度進行了諷刺；故事中，一位公關代理（“現實控制者”）和她的新虛擬客戶Cosmos Apsara，他的噱頭是在動物旁邊入睡，而粉絲們則觀賞這一過程。三次獲得星雲獎的Aliette de Bodard在《秋天的紅鳥》中，利用戀愛中的太空船作為平台，通過藝術探討悲傷和重生。在Wole Talabi的《安可》中，雙胞胎人工智能（“Blombos-7090和Blombos-4020”）為剛剛用生物工程版孢子網絡連接意識的Sunjata星球居民創作藝術。該卷還包括藝術家Diana Scherer令人著迷的活織物照片，以及與Clarkesworld雜誌的出版人和編輯Neil Clarke的生動訪談，討論了這本科幻雜誌如何根除AI生成的投稿。儘管有些故事帶有Edgar Allan Poe的疲倦感，但整個合集仍然充滿希望。喜愛近未來科幻的讀者應該一試。（十月）
編輯評論：
這本小說集《深夢：探索藝術未來的科幻小說集》無疑是一個充滿創意和深思的作品。每個故事都以不同的方式探討了藝術與未來科技的碰撞，從生成式人工智能到生物工程，這些主題不僅反映了當下科技發展的趨勢，更啟發我們思考未來的可能性。特別是Vajra Chandrasekera的故事，將大型語言模型比喻為“怪物”，這種視角非常獨特，讓人聯想到當前科技對人類社會影響的兩面性。
此外，Samit Basu的《藝術人群》通過諷刺的手法揭示了技術和政治對藝術界的影響，這種批判性視角在當前全球化背景下顯得尤為重要。同時，Aliette de Bodard和Wole Talabi的作品則通過情感和哲理的層面，深入探討了藝術的本質和未來可能的變遷。
這本小說集不僅僅是一個文學作品，更是一個關於未來科技和藝術的思想實驗。它提醒我們，在科技飛速發展的今天，藝術不僅是人類情感的表達，更是我們理解和應對未來變遷的重要工具。總的來說，《深夢：探索藝術未來的科幻小說集》是一部值得深思和品味的作品，無論是科幻迷還是藝術愛好者，都能從中找到共鳴和啟發。
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